SoSe 2020

WP 2.1. FS aktuelle Theaterformen: Sound Visons: Inszenierungen des Hörens im Film, 3 St.
Film wird allgemein häufig für ein primär visuelles Medium gehalten und als solches analysiert und verstanden. In diesem Kurs wollen wir hingegen das Hören in den Mittelpunkt stellen und dafür gerade solche Filme untersuchen, in denen verschiedenste Aspekte des Hörens im Zentrum des Sujets stehen und häufig auch in besonderer Weise für die Gestaltung und Wirkung des Filmes fruchtbar gemacht werden. Dabei beschäftigen wir uns mit Theorien des Hörens von Barry Truax bis Michel Chion, von R Murray Schafer bis Jonathan Sterne, mit Sound als analytische Kateorgie in szenischen Künsten und mit den konkreten Filmen als Fallbeispiele unserer wissenschaftlichen Untersuchung. Die Filme selbst werden aus einer großen Bandbreite der Stile und Genres ausgewählt um ein möglichst breites Spektrum erfahrbar zu machen: vom Thriller (The Conversation, F.F. Coppola, 1974) zum Horror (Berberian Sound Studio, Peter Strickland, 2012; A Quiet Place, J. Krasinski, 2018), vom Essayfilm (Touch of Sound, Thomas Riedelsheimer, 2004) zum Dokumentarfilm (Notes on Blindness, Peter Middleton, 2016), vom Indie Film (Diva, Jean-Jaqcues Beineix, 1981), über die romantische Komödie (The Artist, Michel Hazanavicius, 2011) zum Familiendrama (Jenseits der Stille, Caroline Link, 1996). Da es in all diesen Filmen häufig auch um Formen von Aufführungen geht, bietet das Seminar stets auch Gelegenheit über den einzelnen Film hinaus über Konstellationen des Hörens, Verhältnisse von Bild und Ton und die auditive Erfahrung der Zuschauer*innen in unterschiedlichen medialen Formaten zu reflektieren.

Literatur (Auswahl):
Bull, Michael & Les Back, Hg. The Auditory Culture Reader. New York: Berg Publishers 2004 (=Sensory Formations Series).
Chion, Michel.  Audio-Vision: Sound on Screen. Hg., transl. Walter Murch & Claudia Gorbman.  New York: Columbia University Press 1994.
Cox, Christoph & Daniel Warner.  Audio Culture: Readings in Modern Music.  New York & London: Continuum 2004.
Home-Cook, George. Theatre and Aural Attention. Houndmills, Basingstoke: Palgrave, 2015.
Ihde, Don.  Listening and Voice: A Phenomenology of Sound. Athens OH: Ohio University Press 1976.
Kahn, Douglas. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts.  Cambridge, Massachusetts & London, England: The MIT Press 1999.
Rost, Katharina. Sounds That Matter – Dynamiken Des HöRens in Theater Und Performance. Bielefeld: transcript, 2017.
Schafer, R. Murray. The Tuning of the World. Toronto: McClelland and Stewart 1977.
Szendy, Peter.  Listen: A History of Our Ears. New York: Fordham University Press 2008.
Truax, Barry. Acoustic Communication. Norwood, New Jersey: Ablex Publishing Corporation 1984.
Voegelin, Salomé. Listening to Noise and Silence. Towards a Philosophy of Sound Art. New York and London: Continuum, 2010.

Um statistische Untersuchungen innerhalb des theaterwissenschaftlichen Kontexts  anzufertigen, benötigt es Methoden der empirischen Sozialforschung, deren Kenntnis sowie deren Anwendbarkeit. Das Tutorium zur Publikumsforschung konzentriert sich deshalb auf solche Methoden wie die quantitative/qualitative Interviewstudie, die Anfertigung von Fragebögen oder aber die Dokumentation von Gruppendiskussionen usw.
Die praktische Umsetzung dieser Methoden wird innerhalb des Tutoriums anhand einer Ausrichtung auf die Thematik des Theater- bzw. Kulturpublikums demonstriert, so dass die Teilnehmer*innen ausreichend Zeit und Gelegenheit erhalten, die diversen empirischen Methoden in Hinblick auf ihre Referate oder schriftlichen Arbeiten anzupassen und auszuprobieren. Nicht zuletzt werden daher auch wesentliche Kompetenzen zur Auswertung bzw. zur Darstellung der Ergebnisse vermittelt, die Sie für jede Form von Aufgabe anwenden können, die mit empirischen Daten zu tun haben.

Was haben ein unscheinbarer Kreisverkehr in Niederbayern und die neuseeländischen Inseln gemeinsam? Sie alle dien(t)en als Drehorte für erfolgreiche Filmproduktionen und erlangten im Zuge ihrer Verwertung Bedeutung als filmtouristische Ziele. Air New Zealand bedruckt als The Airline of Middle Earth seine Flotte mit Motiven aus der Hobbit-Reihe und wirbt mit einem Safety Instructions Video gedreht mit Figuren aus Mittelerde. In der niederbayerischen Marktgemeinde Frontenhausen wird ein Kreisverkehr nach einer Filmfigur benannt und der Bürgermeister bringt einen Flyer mit den wichtigsten Drehorten der Erfolgskomödie „Dampfnudelblues“ heraus. Dies sind nur zwei Beispiele dafür, wie Bewegtbilder strategisch im Tourismusmarketing eingesetzt werden. 
Ziel des Seminars ist es, ein kritisches Verständnis für die Diversität und Vielschichtigkeit des Phänomens Filmtourismus zu vermitteln. Es wird unter anderem der Frage nachgegangen, was die Voraussetzungen einer filmtouristischen Verwertung sind und wo Destinationen aktiv werden können, wenn es darum geht, sich als potentielle Drehorte zu positionieren. Filminduzierte Tourismuseffekte sollen anhand von konkreten Beispielen veranschaulicht und diskutiert werden. Filmtouristische (Marketing-)Konzepte werden analysiert und Informationstools für Filmtouristen vorgestellt. Zugleich soll aber auch eine Sensibilisierung für Konflikte und Problemstellungen, die in Zusammenhang mit Filmtourismus immer wichtiger werden, erfolgen. 
Die Theorie wird durch zahlreiche praktische Übungen ergänzt und abgerundet.