In diesem Seminar geht es um die Konzeption, Realisierung und Besprechung eines eigenständig durchgeführten kleinen "Medienkunst-Projekts". Alle Teilnehmer arbeiten weitgehend nach einer eigenen Idee und einem eigenen Plan. Im Begleitseminar wird als Zoom-Sitzung ca. alle 14 Tage die Entwicklung der einzelnen Projekte besprochen. Am Ende werden die Ergebnisse (virtuell) im Seminar präsentiert.

In der Vorlesung "Medienkunst, Medientechnik, Medienkultur" werden Künstler, Kunstwerke und Strömungen im Umfeld von Kunst, Medien, Technik und Informatik vorgestellt. Dabei spielen historische, kunstwissenschaftliche als auch kunstpraktische Aspekte eine Rolle.
Ziel ist es, einen Überblick über das breite Spektrum der Strömungen der Medienkunst zu vermitteln und Anknüpfungspunkte an das Fach Kunst herauszuarbeiten.

Leistungsanforderungen BA Kunst und Multimedia: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Lehramt UF Kunst: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung: Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Master Mensch-Computer-Interaktion: regelmäßige Teilnahme, Modulteilprüfung: Klausur (60 Minuten), Bewertung der Klausur bestanden/nicht bestanden, und eine Hausarbeit mit 9600 Zeichen, Bewertung der Hausarbeit benotet.

Dieses Seminar vermittelt elementare Ausdrucksformen der 2D-Animation, Audio- und Videoproduktion mit dem Gestaltungsmittel „Zeit“. Anhand der Entwicklungsgeschichte des bewegten Bildes sowie praktischer Übungen werden Wissen und Fähigkeiten vertieft und in einem eigenen kleinen Projekt zum Abschluss gebracht.

Dieses Seminar vermittelt einen praxisbezogenen Überblick über Gestaltungsgrundlagen im virtuellen Raum. Im Fokus steht das Modellieren dreidimensionaler Körper und deren Inszenierung mit Licht und Kamera. Das erlangte Wissen wird anhand eines eigenen kleinen Projektes vertieft.

Großartigen Werken liegen meist großartige Konzepte zugrunde. Dieses Seminar vermittelt die strukturierte Herangehensweise zur Entwicklung eines künstlerischen Konzeptes von der Recherche, über die Entwurfsmethodik bis hin zur überzeugenden Kommunikation einer Vision. Das Konzept ist in verschiedenen Bereichen des künstlerischen Schaffens elementar. Der Kurs richtet sich an Studierende des 5. Fachsemesters BA KuMM.

Wir trainieren das Skizzieren von Figuren und Gegenständen im Hinblick auf Räumlichkeit, die unter anderem durch „gläsernes Zeichnen“ und/ oder durch Licht und Schatten entsteht.

Dabei bedienen wir uns etlicher Grundformen, die als Proportions-Hilfe, Platzhalter und somit als Hilfslinien dienen. Schraffuren, die den Schatten und somit den Gegenstand/ die Figur beschreiben und räumlich werden lassen werden ebenso geübt, wie ein lockerer Strich und die Reduzierung auf’s Wesentliche.

Es wird an der LMU vor Ort gezeichnet, aber auch in der Abgusssammlung, dem Paleontologischen Museum und dem Fischerei- und Jagdmuseum.

Die Zeichenblöcke (A3) sollten deswegen einen stabilen Karton haben und eine Spiral-Bindung zum umblättern.

Weitere Erläuterungen und Planungen werden vor Ort besprochen.



Seitdem amerikanische Tageszeitungen die ersten "comic strips" auf ihre Titelseiten druckten, sind mehr als 120 Jahre vergangen. Zwischendurch wurden die bunten Bildergeschichten öffentlich als Schundlektüre verdammt, dann wieder als "Graphic Novel" mit Literaturpreisen und Ausstellungen geehrt. Für ein breiteres Publikum sind Comics vor allem seit der Jahrtausendwende wieder interessant, nachdem der japanische Manga-Trend nach Europa kam und zahlreiche Superhelden-Comics fürs Kino neu verfilmt wurden.

Ziel des Seminars ist die Entwicklung eigener Gestaltungsfähigkeiten in der Hauptangelegenheit des Comics: der Erzählung in einer Folge von Bildern. Dabei soll erforscht werden, was das Medium leisten kann, beispielsweise in der Behandlung von Zeit, Bewegung, Abstraktion, Emotion und des Verhältnisses von Bild und Text. Als Anschauungsmaterial werden Beispiele aus zahlreichen Comics des 20. und 21. Jahrhunderts dienen. Die besprochenen Phänomene sollen durch zeichnerische Übungen selbst erprobt und frei variiert werden. Produktionsziel des Seminars ist die Erstellung eines eigenen, mehrseitigen Comics als Beitrag eines gemeinsamen Heftes.

Darüber hinaus wird sich der Kurs theoretischen Fragen zuwenden, wie z.B. der Tradition von Comics in der Kunstgeschichte, der Rolle einzelner Comicautoren und Verlagshäuser und kulturregionaler Unterschiede in der Gestaltung von Comics.


WICHTIG: Wenn Sie Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D - Englmeier (WP 11.1) belegen, müssen Sie das Seminar  Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D - Stöber (WP 10.1) dazu belegen.

Dieses Seminar ist das Folgeseminar zum Seminar "Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D". Es hat das Ziel, die im ersten Seminar entwickelten Konzepte und Implementierungen durch prozdurale Modellierungstechniken weiterzuentwicklen und zu verfeinern. Während das erste Seminar den Fokus auf die Grundlagen der 3D-Modellierung mit Blender 3D legt, werden im zweiten Teil nach einer kurzen Einführung in die mathematischen Grundlagen der Computergrafik, basierend auf diesen, fortgeschrittene Techniken zur prozeduralen Erstellung von Inhalten vermittelt.

Das Seminar richtet sich an die höheren Semester des Studiengangs BA Anwendungsfach Medieninformatik (WP11.1)

Das Seminar "Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D" zum Modul WP 11.1, ist gekoppelt mit dem einführenden Seminar von Herrn Dr. Stöber  mit dem Titel "Digitales Gestalten mit Blender 3D" und dem Modul WP 10.1. Beide Seminare ergänzen sich und sollen als Ergebnis die Möglichkeit haben einen AR-Auftritt im öffentlichen Raum zu machen.

Das Seminar mit 3 SWS wird sechsstündig gehalten und beginnt in der 49. Kalenderwoche als Folgeseminar des Grundlagenseminar mit ebenfalls 3 SWS. von Herrn Dr. Stöber und baut auf diesem auf.

 

Ziele des Seminars:

  • Erlernen prozeduraler Modellierungstechniken
  • Weiterentlicklung des animierten AR-Auftritts Blender 3D aus dem Grundlagenseminar
  • Weiterentlicklung der Gesamtästhetik

Sie können auch eigene Programme benutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit einen eigenen Zugriff auf Adobe AfterEffects haben.


Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden.