In diesem Kurs werden die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt.Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte Kunstwerke aus dem Bereich Keramik kennen.

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat, Portfolio + abschließende Präsentation

Freitag 8:15-10:30 Uhr, Raum 3015

Leider sind Mehrfachbelegungen der praktischen Kurse aufgrund der begrenzten Kurskapazitäten nicht möglich. Falls Sie in der Vergangenheit bereits einen Keramikkurs oder einen anderen Kurs im Bereich Gestalten im Raum belegt haben, melden Sie sich bei LSF bitte wieder ab, um den Platz für andere Studierende freizugeben, die bisher noch keinen Platz erhalten haben. 

In diesem Kurs für Unterrichtsfach- und Hauptfachstudierende werden die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt. Ziel des Kurses ist, dass die Teilnehmenden möglichst eigenständige plastische Arbeiten entwickeln. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte Kunstwerke aus dem Bereich Keramik kennen.

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat, Portfolio + abschließende Präsentation

Mittwoch 9:00-11:15 Uhr, Raum 3015

Leider sind Mehrfachbelegungen der praktischen Kurse aufgrund der begrenzten Kurskapazitäten nicht möglich. Falls Sie in der Vergangenheit bereits einen Keramikkurs belegt haben, melden Sie sich bei LSF bitte wieder ab, um den Platz für andere Studierende freizugeben, die bisher noch keinen Platz erhalten haben. 

In diesem Seminar lernen die Studierenden Gestaltungsfelder und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.

Donnerstag 12:15-13:45 Uhr

Raum 1503

In diesem Seminar lernen die Unterrichtsfach-Studierenden Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.

Dienstag 10:00-11:30 Uhr

Raum 1503

https://www.kunstpaedagogik.uni-muenchen.de/studiengaenge/bachelor/bachelor_kumm/fuerstudierende/index.html

Heutzutage gehören digitalen Medien zum festen Bestandteil künstlerisch / kunstpädagogischer Tätigkeitsfelder. 
So entstehen - durch die Digitalisierung des Design- / Kunstmarktes - neuen Berufsgruppen und Aufgabengebiete.
Umso wichtiger ist es, ein Verständnis für die digitalen Medien zu schaffen und den Umgang mit diesen zu erlernen.

Beim Online Seminar „Digitale Bildgestaltung - Schwerpunkt: Selbstportrait", handelt es sich um eine kreative und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Medium Selbstportrait sowie dem Umgang mit digitalen Medien.
Im Fokus stehen die digitale experimentelle Bildgestaltung sowie das Erlernen einer konzeptionellen Arbeitsweise. Es werden 3 - 4 Aufgaben gestellt.

Der Umfang der Aufgaben variiert je nach Aufgabenstellung und -Umfang zwischen 2 - 3 Bilder pro Aufgabe.
Der Ablauf eines jedem digitalen Projekts besteht aus 3 Aufgabenschritten: Planung, 2 Testungen sowie die finale Umsetzung.
Die Arbeiten, welche während des Semesters erstellt werden, werden zu vorgegeben Abgabeterminen in der Gruppe vorgestellt und von dieser bewertet.

Vorkenntnisse im Bereich Fotografie/Video sind nicht nötig - das Niveau des Seminars richtet sich an die Vorkenntnisse der Gruppe.
Wichtiger ist jedoch eine eigenständige Arbeitsweise, die aktive Teilnahme in der Gruppe und der Wille konzeptionell sowie experimentell/kreativ zu arbeiten.

Ziel des Seminares ist es, Grundkenntnisse der digitalen Bildgestaltung (mit dem Schwerpunkt: Selbstportrait) zu erhalten und eine konzeptionelle sowie experimentelle/kreative Arbeitsweise zu erlernen.

Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben.

Im Seminar werden die Workshops vorbereitet. Sie lernen verschiedene kunstpädagogische und -therapeutische Ansätze für die Arbeit mit der Zielgruppe kennen und können sie im Seminarraum ausprobieren. Der Inhalt sowie die didaktische und methodische Umsetzung des Workshops werden in Teams selbständig entwickelt und im Kurs gemeinsam diskutiert. Im Anschluss setzen Sie Ihre künstlerischen Projekte in der Klinik mit den Kindern altersspezifisch um. Die Arbeit in der Kinderklinik findet an drei jeweils zweistündigen Terminen in den Semesterferien statt.

Die entstandenen Kunstwerke aus den Projekten sowie eigene studentische Arbeiten werden regelmäßig (meist eine Ausstellung im Jahr, die die Werke von zwei Semestern beinhaltet) in einer Ausstellung präsentiert.

Die Teilnahme an Kuko beinhaltet die Arbeit im Seminar, die Umsetzung im Krankenhaus sowie den Aufbau und die Betreuung der Ausstellung.

In diesem Seminar werden Grundlagen des Gestaltens mit Metall erarbeitet (Sägen, Feilen, Löten, Verformen von Metallen etc.) und verschiedene Techniken an eigenen Werkstücken (Drahtobjekt und Gürtelschließe) erprobt. Darüber hinaus werden Möglichkeiten der didaktischen Vermittlung thematisiert.

Einschreibeschlüssel: MET_2526_SCH

Vorbereitungstreffen

Design ist kein Zufall – es entsteht durch bewusste Entscheidungen, die wir immer wieder hinterfragen, erproben und weiterentwickeln. In diesem einwöchigen Workshop schärfen wir unser visuelles Gespür durch gezielte Übungen und Experimente mit Typografie, Form & Farbe.

Im Fokus steht ein iterativer Gestaltungsprozess: Wir erkunden, wie sich einfache Mittel wirkungsvoll einsetzen lassen, um Struktur, Spannung und ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen. Gearbeitet wird mit den gängigen Design-Tools Adobe Illustrator und InDesign.

Inhalte: Typografie & Textsatz · Layout & Komposition · Entwurfsprozesse · Adobe Illustrator & InDesignOutput: Am Ende des Kurses gestaltet ihr eigenständig ein Druckprodukt als Ergebnis eurer neu erlernten Skills.

Bei Fragen erreicht ihr mich unter hi@elenarudolph.com

Visuelles Gestalten mit Fotografie_ ENTANGLEMENT

Das Thema ENTANGLEMENT hat viele Dimensionen und bietet die Möglichkeit, alle foto-
grafischen Genres zu nutzen und frei zu interpretieren.
Wir betrachten das Thema im Spannungsfeld des individuellen Sehens, dem situativen
Reagieren auf externe Prozesse, dem Suchen von enstsprechenden Bildwelten versus
experimenteller Interpretationsansätze und der Konzipierung neuer Methoden, Techniken
und Ansätze.
Ziel dieses Seminars ist es, eine eigene künstlerische Position zum Thema zu entwickeln.

Leistungsanspruch: Kurzreferat, Portfolio

Ausfalltermin: 06.11.25

Das Proseminar versteht sich als Training im Umgang mit unterschiedlichen Methoden der Filmanalyse und dem Verfassen wissenschaftlicher Texte. Es beinhaltet folgende Übungsmöglichkeiten:

• Kennenlernen von und Übungen zu unterschiedlichen Methoden der Filmanalyse
• Übungen zur Beweisführung (Evidenzbeweise, Praxisbeweise, Autoritätsbeweise)
• Übungen zu Aufbau und Struktur
• Übungen zur Formulierung einer konkreten Forschungsfrage bzw. Hypothese
• Übungen zum Sprachniveau
• Übungen im Umgang mit Zitaten (inhaltlich und formell)
• Übungen zur Formulierung von Übergängen
• Übungen zu Analysekriterien (unterschiedliche künstlerische Formate)

Im Seminar erlernen Sie einführend den Umgang mit wissenschaftlichen Texten und Arbeitsweisen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in grundlegende pädagogische Felder und Denkweisen.

Am Sa, den 21.2., besuchen wir die Alte Pinakothek (Übungen zur Bildbetrachtung und Kunstvermittlung vor Originalen).

Seminarinhalte in Stichpunkten:

• Methoden der Wissenschaft
• Bibliotheksbenutzung und Literaturrecherche
• Erschließung wissenschaftlicher Texte
• Direktes und indirektes Zitieren
• Übungen zum Sprachniveau
• Aufbau einer wissenschaftlichen Arbeit
• Der Umgang mit praktischen Beispielen und Erfahrungen in wissenschaftlichen Arbeiten
• Geschichte der Pädagogik
• Spieltheorie
• Erlebnispädagogik
• Ästhetische Bildung und Erziehung
• Kunst und Pädagogik

Das Blockseminar findet Mo, 09.02.-Fr, 14.02.2026, 10-17 Uhr statt.

Zusätzlich gibt es einen verbindlichen Vorbesprechungstermin am Mo, 02.02.2026, 18.00-20.00 Uhr per Zoom (Link siehe unten).

Bitte stellen Sie sicher, dass Sie zu allen Terminen und für die gesamte Seminarzeit anwesend sein können, da für Sie ansonsten kein Leistungsnachweis erstellt werden kann.

In dem Seminar werden verschiedene aufeinander aufbauende Übungen zum Einstieg ins Aktzeichnen unternommen. In sowohl ganz kurzen Zeitintervallen, als auch in längeren Zeitspannen soll geübt werden, den Akt eingehend zu studieren und das Wesentliche exakt wiederzugeben. Zugleich sollen Formen des Zeichnens gefunden werden, die ästhetisch ansprechend sind und zu einer individuellen Gestaltung führen.

Für das Zeichnen benötigen Sie verschiedene Materialien und Papiere, die sie selbst besorgen müssen. Eine Materialliste wird am Vorbesprechungstermin näher erläutert.

Link zum Vorbesprechungstermin per Zoom:

Judith Hagen lädt Sie zu einem geplanten Zoom-Meeting ein.

Thema: Vorbesprechung Aktzeichnen

Zeit: 2.Feb. 2026 06:00 PM Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien

An Zoom-Meeting teilnehmen

https://lmu-munich.zoom-x.de/j/9707567622?pwd=K2NHaE56dGNCU2YvWktsUzN2c1lXQT09&omn=65284540822

Meeting-ID: 970 756 7622

Kenncode: 730076

---

Schnelleinwahl mobil

+17327848940,,9707567622#,,,,*730076# Vereinigte Staaten

---

Über SIP beitreten

• 9707567622@lej.zmeu.us

Beitreten – So geht's

https://lmu-munich.zoom-x.de/meetings/65284540822/invitations?signature=HaoDDEdbuXiSCrlvz4qLRTmZnGsUsbjHW3YuMI5mVWg

Farbe bekennen hat mehrere Bedeutungen. Zum einen die naheliegende, sich mit Farbe zu befassen, zum anderen die Bedeutung, sich zu bekennen. Dazu befassen wir uns mit verschiedenen Themen und Zugänge zur Malerei. Es geht um das Erproben von Techniken und Themen um ein Repertoire zu entwickeln, das es erleichtert den eigenen Weg zu finden. Der Kurs beginnt mit einer theoretischen Einführung, mit kunsthistorischen Beispielen, kurzen kreativen Übungen, Farb- und Formstudien. Anschließend sorgt die Arbeit an einem  Thema für den  Einstieg ins Malen. Gespräche über die entstandenen Bilder runden die Kurseinheit ab.
Der Kurs Farbe bekennen – Bildnerische Ideenfindung und Umsetzung wird in Präsenz im stattfinden. Ob wir im Laufe des Kurse auf das Format der digitalen Lehre wechseln werden, wird sich noch zeigen. Bitte beachten Sie die Mail, die Sie vor Beginn des Kurses erhalten.

Der Kurs ist für alle Studierenden Kunst offen. 

Es gibt keine Voraussetzungen für die Teilnahme. 

Es muss kein Material besorgt werden (es wird Materialgeld in Höhe von 5 Euro erhoben.)

Sollten Sie über LSF keinen Platz bekommen, schreiben Sie mich gerne mit Ihrer Matrikelnummer zwei Wochen vor Kursbeginn an. Ich setze Sie auf die Warteliste sofern jemand abspringen sollte.

Im Seminar erarbeiten wir Aspekte digital-ästhetischer Souveränität als Grundlage für kunstpädagogische Handlungskontexte in schulischer Praxis.

Es werden zunächst in einer Reihe gestalterischer Projektarbeiten eigene Perspektiven entwickelt - Was bedeutet digitale Souveränität für uns?

Sie bekommen Einblicke in folgende Gestaltungsmedien und -gestalterische Ansätze: Augmented Reality (Adobe Aero), Crossover, Künstliche Intelligenz und Bildgeneration, Creative Coding, Robotics/Zeichenrobotic, Making (vielfältige Gestaltungsmedien ihrer Wahl).

Sie können in ihrem gestalterischen Projekt einen Schwerpunkt in Anlehnung an folgende Themenkomplexe wählen:

Fokus I Dimensionen digitalen Souveränität und Subjekt/Selbstdarstellung (auch via Social Media und entsprechenden Ästhetiken/Praktiken).

Fokus II Dimensionen digitaler Souveränität und Im-materialität auch im Kontext von Nachhaltigkeit (digitale Technologien & Materie/Ressourcen).

Fokus III Inklusion / Exklusion durch Digitalität, Fragen der Partizipation z.B. inklusive Schulräume im Crossover Digital/Haptisch gestalten

Positionen aktueller Medienkünstler*innen werden hier als Inspiration einfließen, u.a. insbesondere postdigitale künstlerische Positionen welche Fragen der Souveränität beleuchten (Lauren Mc Carthy u.a.)

Im Seminar beschäftigen wir uns schließlich mit E-learning als Teil der Kunstunterrichtskonzeption sowie im Bereich Fortbildungsdesign für Kunstlehrkräfte. 

Konkret werden einerseits bestehende digital gestützte Lehr-lernformate gemeinsam evaluiert und anschließend ausgewählte Inhalte als Teil eines Fortbildungsangebots für Kunstlehrkräfte gestaltet.

LITERATUR

Ackermann, J., & Egger, B. (Hrsg.). (2021). Transdisziplinäre Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung: Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und Vermittlung. Springer VS. 

Fortbildungen:

https://www.friedrich-verlag.de/personen/profil/lars-zumbansen-140/

https://www.youtube.com/watch?v=it6t9NKx-Ho
 

Künstlerische Positionen

https://lauren-mccarthy.com/Follower 

http://www.mattivainio.com/project/systems/

http://zoness.com

WICHTIG: Wenn Sie Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D - Englmeier (WP 11.1) belegen, müssen Sie das Seminar  Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D - Stöber (WP 10.1) dazu belegen.

-----

Dieses Seminar ist das Folgeseminar zum Seminar "Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D". Es hat das Ziel, die im ersten Seminar entwickelten Konzepte und Implementierungen durch prozdurale Modellierungstechniken weiterzuentwicklen und zu verfeinern. Während das erste Seminar den Fokus auf die Grundlagen der 3D-Modellierung mit Blender 3D legt, werden im zweiten Teil nach einer kurzen Einführung in die mathematischen Grundlagen der Computergrafik, basierend auf diesen, fortgeschrittene Techniken zur prozeduralen Erstellung von Inhalten vermittelt.

Das Seminar richtet sich an die höheren Semester des Studiengangs BA Anwendungsfach Medieninformatik (WP11.1)

Das Seminar "Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D" zum Modul WP 11.1, ist gekoppelt mit dem einführenden Seminar von Herrn Stöber  mit dem Titel "Digitales Gestalten mit Blender 3D" und dem Modul WP 10.1. Beide Seminare ergänzen sich und sollen als Ergebnis die Möglichkeit haben einen AR-Auftritt im öffentlichen Raum zu machen.

Das Seminar mit 3 SWS wird sechsstündig gehalten und beginnt in der 49. Kalenderwoche als Folgeseminar des Grundlagenseminar mit ebenfalls 3 SWS. von Herrn Stöber und baut auf diesem auf.

Ziele des Seminars:

• Erlernen prozeduraler Modellierungstechniken
• Weiterentlicklung des animierten AR-Auftritts Blender 3D aus dem Grundlagenseminar
• Weiterentlicklung der Gesamtästhetik

Sie können auch eigene Programme benutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit einen eigenen Zugriff auf Adobe AfterEffects haben.

Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden.

Die Technik des Holzschnitts erlaubt eine direkte Übertragung einer Komposition in den kräftigen und mitunter "wilden" Druck. Dazu ist vorher aber eine intensive Auseinandersetzung und Experimentierfreude mit Form und Komposition zur Aussage- und Ideenentwicklung nötig. Abstrakte Farb- und Formwelten erfordern ein genau durchdachtes Konzept, um einzelne Arbeitsschritte und kompositorische Zusammenhänge sukzessive zu entwickeln und mit "Überraschungen" der Druckfolge künstlerisch umgehen zu können.

Ziel des Seminars
Dieses Seminar vermittelt einen Überblick über aktuelle und historische Positionen der Kunstpädagogik sowie über zentrale Fachbegriffe und Lehr- und Forschungsgegenstände im Spannungsfeld zwischen Kunst, Vermittlung und Pädagogik. Die gewonnenen Erkenntnisse werden Sie mit eigenen Unterrichtsentwürfen verknüpfen.

Schwerpunkt
Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung und Reflexion von Unterrichtsideen im Kontext der behandelten Inhalte. Ziel ist es, Ihren Handlungsspielraum im Unterricht zu erweitern und zu bereichern. Darüber hinaus befassen wir uns mit den Themen „Faire Bewertung“ und „Museumsbesuche“.

Prüfungsleistung
Die Prüfungsleistung besteht aus einem 30-minütigen Referat mit passendem Unterrichtsentwurf. Zu Ihrem Thema erstellen Sie eine Präsentation und eine Lernkarte.
Wichtig: Präsentation und Lernkarte sind nicht separat, sondern in einer einzigen PDF-Datei zusammenzufassen. Diese Datei laden Sie insgesamt zweimal in folgendem Format hoch:
Nachname_Vorname_Kursnummer_Thema_WS25/26.pdf

Uploadfristen
– am Tag vor Ihrem Referatstermin im Moodle-Ordner „Upload Präsentationen“
– bis spätestens 5. Februar 2026 im Moodle-Ordner „Portfolioabgabe“ (entscheidend für die Anerkennung der Prüfungsleistung bzw. das Bestehen)
   Bitte beachten Sie: Eine Anmeldung zur Prüfung ist Voraussetzung für die Portfolioabgabe.

Kursziele

Im zweidimensionalen Gestalten unterscheiden wir zwischen Malen mit Farbflächen und Zeichnen mit Linien. Dieser Kurs widmet sich dem Bildaufbau mit Farbflächen, die, nebeneinander und übereinander liegend, eine räumliche Illusion erzeugen. Besonderes Augenerk liegt auf einem gut geplanten, zugleich ergebnisoffenen Malprozess, in dem Sie sich frei und unverkrampft ihren eigenen Motiven widmen können, ohne sich im Hinblick auf ein bestimmtes Ergebnis unter Druck zu setzen. Wichtig: Zunächst zählt die Masse, aus der sich im weiteren Verlauf erst die Klasse entwickelt.

Sie lernen verschiedene Farbmaterialien und Malgründe kennen, wie sie sich unterscheiden und was mit ihnen möglich ist.
Lösemittelhaltige Farben (v.a. Ölfarben) sind in unseren Kursen leider nicht erlaubt.

Wichtige Informationen

1. Bitte beachten Sie auch die Materialanforderungen im Dateidepot bzw. auf Moodle und haben Sie ihr Materialien zum ersten Termin dabei.

2. Dauer des Seminars: 13.10.2025 – 20.1.2026  (da vierstündig gehalten, Kurszeit genau von 15-18 Uhr)
Erster Termin Verkürzt: Sicherheitseinweisung, Einführung in Materialien, Lagerung etc.

Die Modulprüfung findet am 30.1.2026 als Präsentation Ihrer Arbeiten statt. Im gesamten Seminar besteht Anwesenheitspflicht, bei der Modulprüfung ist ein Fehlen nur mit Attest möglich. Generell besteht Attestpflicht nach dem zweiten Fehltermin.

3. Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden. Es besteht Anwesenheitspflicht. Sie müssen sich bitte Acrylfarben und Papier/Keilrahmen selbst besorgen. Für die Papiergröße bitte DIN A2 oder DIN A1 benutzen. Sie können Ihre Malmaterialien und Mappen im Malsaal lagern. Einige Materialen werde auch als Beispiele von mir bereitgestellt.

Der Kurs „Digitale Medien in angewandten Kontexten“
Ziel dieses Kurses ist es, grundlegende Konzepte und Methoden digitaler Gestaltung näher kennenzulernen und in praktischen Übungen anzuwenden. Wir erproben gängige Programme, entwickeln eigene gestalterische Lösungen und nutzen diese, um eigene Projekte umzusetzen. Nach einem Einstiegsthema orinetieren sich Inhalte und Vorgehensweisen am Vorwissen und an den Bedürfnissen der TeilnehmerInnen. Sollten Sie über professionelle Software und eigene Geräte verfügen, ist das hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.

Schwerpunkt im Wintersemester
Der Fokus liegt in diesem Wintersemester auf zweidimensionalen Gestaltungen im Bereich digitaler Medien für Web oder Print. Wir beginnen mit einführenden gestalterischen Projekten und entwickeln daraus im weiteren Verlauf eigene Arbeiten.

Ziele des Seminars
– fundiertes Erarbeiten und zweckorientiertes Anwenden digitaler Werkzeuge für visuelle Gestaltung
– Umsetzung eigener Entwürfe in einem praxisnahen Kontext
– Entwicklung einer kohärenten und ansprechenden gestalterischen Sprache

Arbeitsweise
Sie können eigene Programme nutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Bitte bringen Sie zur zweiten Veranstaltung nach Möglichkeit einen digitalen Fotoapparat oder ein anderes Gerät zur Bildaufnahme mit. Im weiteren Verlauf benötigen Sie gegebenenfalls zusätzliche Arbeitsmaterialien, die wir gemeinsam abstimmen.

Hinweis
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende mit Vorkenntnissen und ist nicht für AnfängerIinnen geeignet.

WICHTIG: Wenn Sie Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D - Stöber (WP 10.1) belegen, müssen Sie das Seminar Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D - Englmeier (WP 11.1) dazu belegen.

-----

Das Seminar „Projekte mit digitalen Medien“, hat zum Ziel, Konzepte und Methoden zu erproben, Projekte im öffentlichen Raum mit Blender 3D und evtl. Augmented Reality zu realisieren.

Zunächst stehen nicht nur die technischen Implementierungen im Vordergrund, sondern das Entwickeln von geeigneten gestalterischen Formaten, die den Inhalten gerecht werden und neue kreative Ideen und Vorgehensweisen anwenden.

Das Seminar richtet sich an die höheren Semester des Studiengangs BA Anwendungsfach Medieninformatik (WP10.1)

Das Einsteigerseminar „Digitales Gestalten mit Blender 3D" zum Modul WP 10.1, ist gekoppelt mit dem weiterführenden Seminar von Herrn Dr. Englmeier mit dem Titel "Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D und dem Modul WP 11.1.".  Beide Seminare ergänzen sich und sollen als Ergebnis die Möglichkeit haben einen AR-Auftritt im öffentlichen Raum zu machen.

Als Gelände ist voraussichtlich die nähere Umgebung des Universitätsgebäudes vorgesehen. Genauere Informationen dazu im Seminar.

Das Seminar mit 3 SWS wird sechsstündig gehalten und wechselt in der 49. Kalenderwoche. Das Folgeseminar, ebenfalls mit 3 SWS von Herrn Dr. Englmeier, beginnt anschließend ebenfalls sechsstündig und baut auf dieses Grundlagenseminar auf.

Ziele des Seminars:

• Konzipieren einer vielgestaltigen, stimmigen Gesamtästhetik mit Energieaustauschanimation ...
• Entwickeln eines animierten AR-Auftritts mit Blender 3D und weiteren Hilfsprogrammen.

Sie können auch eigene Programme benutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit einen eigenen Zugriff auf Adobe AfterEffects haben.

Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden.

Das Spektrum der Ausdrucks­möglichkeiten mit Farbe und Linie soll entwickelt und erweitert werden. Im Vordergrund steht die individuelle Entwicklung eigener bildnerischer Konzepte. Referate und Bildbesprechungen begleiten das Seminar.

Die Veranstaltung richtet sich vor allem an Studierende BA-Kunstpädagogik im 5. FS.

Bitte beachten Sie auch die Materialien im Dateidepot bzw. Moodle.

Dauer des Seminars: 15.10.25 bis zum 04.12.25 (da 5-Stündig gehalten) anschließend übernimmt ein Tutorium zur Vertiefung der Arbeiten.

In der letzten Vorlesungswoche findet die Modulprüfung am 5.2.26 statt.

Für Studierende der Kunstpädagogik | BA (Studienbeginn ab WS 2019/20) im Modul P12 besteht im Tutorium ebenfalls Anwesenheitspflicht (3 ECTS-Punkte).

Im Seminar besteht Anwesenheitspflicht. Das Fehlen in der Modulprüfung am 5.2.2026 ist nur mit Attest möglich.

Sie müssen sich Acrylfarben und Malgründe (Leinwand/Papier o.ä) selbst besorgen. Für die Papiergröße bitte mindestens DIN A2 oder DIN A1 bzw. Papierrollen.

Sie können die Farben und Mappen bzw. Leinwände im Malsaal während der Vorlesungszeit lagern.

Das Begleitseminar Kunst öffentlich machen erstreckt sich über zwei Semester. Sie planen und realisieren Ihre Abschlussausstellung Ende Juni 2026 sowie die begleitende Publikation und lernen so Methoden der Ausstellungspraxis und Grundlagen der Buchgestaltung kennen. Begleitend erfahren Sie verschiedene theoretische Positionen des Ausstellens und besuchen verschiedene Ausstellungen. Teamwork spielt in diesem Seminar eine wichtige Rolle. Sie werden für die erfolgreiche Zusammenarbeit einige wichtige Aspekte kennenlernen. 

Dieser Zeichenkurs richtet sich an Studierende des DF Kunst, die sowohl Zeichenanfänger:innen als auch fortgeschrittene Zeichner:innen sein können. Jede:r wird dort abgeholt und unterstützt, wo seine/ihre Fähigkeiten gerade liegen. Neben praktischen Übungen in den Bereichen Experiment, Struktur, Raum, Mensch und Natur, wird Wert darauf gelegt, dass Sie sich ein eigenes Thema für den Kurs aussuchen und verfolgen.

Es wird kurze Referate über Künstler:innen-Zeichnungen geben, sowie einen kleinen kunsthistorischen Überblick über die Geschichte der Zeichnung. Außerdem werden wir an Orten außerhalb des Seminarraums zeichnen, z.B. in der Glyptothek, im botanischen Garten und eventuell eine Ausstellung mit Zeichnungen in einem Museum besuchen.

Für Studierende, die planen das Examen im Bereich Zeichnen abzulegen besteht die Möglichkeit, Examensaufgaben zu bearbeiten und Feedback zu erhalten. 

In diesem Seminar erlernen die Studierenden die Grundlagen der Kunstvermittlung und setzen sich mit Theorien und Zielen der Kunstpädagogik auseinander. Der Schwerpunkt des Seminars liegt darauf, eigene Vermittlungsangebote zu entwerfen und in der Gruppe zu diskutieren.

In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.

Im kommenden Semester ist das Seminar inhaltlich dem Thema „Nachhaltigkeit“ gewidmet. Es findet eine Kooperation mit der Rathausgalerie München und dem Kulturreferat der Stadt München (Stephanie Lyakine-Schönweitz) statt. 

Gemeinsam besuchen wir die Ausstellung "Stadt Land Fluss". https://www.rathausgalerie-muenchen.de/de/event/stadt-land-fluss-city-land-river.

Darüber hinaus wird das Seminar von einer "FUTURETUTOR"-Tutorin begleitet, einer Studierenden der Philosophie, die mit Ihnen kreatives Schreiben im Nachhaltigkeitskontext erproben wird. Die Ergebnisse können impulsgebend in die Buchgestaltung einfließen.

https://www.lmu.de/profil/de/projekte/futuretutors/

Unter Crossover (Überschneidung/Kreuzung) versteht man in der Bildenden Kunst die wechselseitige Gegenüberstellung von verschiedenen künstlerischen Verfahrensweisen. Im Speziellen werden wir im Crossover mit einfachen analogen (fotografischen) Verfahren auf der einen Seite und digitalen Verfahren auf der anderen Seite arbeiten. Dabei werden Unterschiede zwischen Materialität und Immaterialität und den jeweiligen spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten direkt erfahrbar.

Im Zentrum steht dabei die ästhetische Forschung, bei der Kunst, Alltag und Wissenschaft als eine Methode zur Erkundung von unterschiedlichen Fragestellungen verbunden wird.

Sie werden in diesem Seminar auch die Arbeit im Fotolabor und Ansätze der experimentellen Fotografie für Ihre Crossoverarbeit kennenlernen. Für die Fotomaterialien fällt ein Obolus an, der noch ausgerechnet wird. Da wir für alle Studierenden zusammen Material einkaufen, können wir einen guten Preis aushandeln. Einzeleinkäufe wären sehr viel teurer.

 Das Seminar findet statt in der Medienwerkstatt und daneben im Fotolabor in Raum 3U01

Im Vergleich zu kunstgeschichtlichen Ansätzen kennt die Kunstpädagogik viele praktische Zugänge, wie Kunst vermittelt werden kann.

Wir werden im Seminar zunächst in Gruppen ein Vermittlungskonzept entwickeln zur neuen Austellung von Wolfang Tillmanns im Espace Louis Vuitton und es dann praktisch umsetzen. Die Zielgruppe sind diesesmal (wahrscheinlich wieder) Senior*innen, mit denen wir künstlerisch praktisch zur Ausstellung arbeiten.

Das Seminar findet statt in der Medienwerkstatt und und im Hellraum des Fotolabors, Raum 3U01

Erster Termin: 26.10.2024; weitere Termine folgen.

Das Projektseminar "Kunstpause-goes-School" (P7.2) ist gekoppelt mit dem Praktikumsbegleitkurs "Kunst und Vermittlung" (P 7.1) und will auf konkrete fachdidaktische Bedürfnisse der Lehramtsstudierenden eingehen sowie eine weitere Möglichkeit zu Praxiserfahrungen bieten.

Im Projektseminar "Kunstpause-goes-School. GREEN" sollen die Inhalte des vom Institut für Kunspädagogik erarbeiteten und in Kürze erscheinenden dritten Band "Kunstpause" (zum Thema Nachhaltigkeit) selbst ausprobiert werden. Anschließend wird ein Thema in Kleingruppen gemeinsam mit jeweils einer Referendarin/einem Referendar didaktisch aufbereitet und in einem eigenen Unterrichtsvorhaben in der (Praktikums-)Schule umgesetzt, dokumentiert und im Kurs reflektiert.

Die Ergebnisse werden nach abschließender Diskussion optimiert und aufbereitet als Unterrichtsmaterial auf der Homepage zur Verfügung gestellt.

Ergebnisse der Vorgängerprojekte zum zweiten Band aus dem WS 2023/24  und WS 2024/25 siehe

https://www.kunstpaedagogik.uni-muenchen.de/forschung/unterrichtsmaterial-online/kp-goes-school-next-level/index.html

Ergebnisse der Vorgängerprojekte zum ersten Band siehe

https://www.kunstpaedagogik.uni-muenchen.de/forschung/unterrichtsmaterial-online/kunstpause-goes-school/index.html

Bitte Beachen: Das Seminar wird blockweise samstags zunächst in Präsenz (1x ganztägig), später online (jeweils 3-4 stündig) stattfinden.

Der Kurs ist auch belegbar, wenn das Praktikum bereits absolviert wurde oder erst im Sommersemester stattfinden wird. In letzterem Fall bitte erst dann zur Prüfung anmelden, wenn beide Kurse des Moduls P 7 besucht wurden!!!

Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.

NEU: Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, bei einer ersten Sitzung, die online stattfindet (Einladungslink auf Moodle).

Vorteilhaft fürs erste wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs und in Moodle).

ALLGEMEINE HINWEISE (für Online-Veranstaltungen):

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Durch zahlreiche Anregungen sowie die Begegnung mit den Arbeitsweisen und Techniken ausgewählter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts soll in eigenen Versuchen ein freierer und experimenteller Zugang zum grafischen Gestalten gefunden werden. Mini-Impulsreferate zu den (meist) zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sorgen für die nötige künstlerische Inspiration.

NEU: Die erste Sitzung am Montag, den 13.10.24 wird wegen der Einführungsveranstaltungen und des Ersti-Frühstücks später beginnen und verkürzt ausfallen: ca. 9:15-ca. 9:45 Uhr / Raum 3015.

Seitdem amerikanische Tageszeitungen die ersten "comic strips" auf ihre Titelseiten druckten, sind mehr als 120 Jahre vergangen. Zwischendurch wurden die bunten Bildergeschichten öffentlich als Schundlektüre verdammt, dann wieder als "Graphic Novel" mit Literaturpreisen und Ausstellungen geehrt. Für ein breiteres Publikum sind Comics vor allem seit der Jahrtausendwende wieder interessant, nachdem der japanische Manga-Trend nach Europa kam und zahlreiche Superhelden-Comics fürs Kino neu verfilmt wurden.

Ziel des Seminars ist die Entwicklung eigener Gestaltungsfähigkeiten in der Hauptangelegenheit des Comics: der Erzählung in einer Folge von Bildern. Dabei soll erforscht werden, was das Medium leisten kann, beispielsweise in der Behandlung von Zeit, Bewegung, Abstraktion, Emotion und des Verhältnisses von Bild und Text. Als Anschauungsmaterial werden Beispiele aus zahlreichen Comics des 20. und 21. Jahrhunderts dienen. Die besprochenen Phänomene sollen durch zeichnerische Übungen selbst erprobt und frei variiert werden. Produktionsziel des Seminars ist die Erstellung eines eigenen, mehrseitigen Comics als Beitrag eines gemeinsamen Heftes.

Darüber hinaus wird sich der Kurs theoretischen Fragen zuwenden, wie z.B. der Tradition von Comics in der Kunstgeschichte, der Rolle einzelner Comicautoren und Verlagshäuser und kulturregionaler Unterschiede in der Gestaltung von Comics.

In der Vorlesung "Medienkunst, Medientechnik, Medienkultur" werden Künstler, Kunstwerke und Strömungen im Umfeld von Kunst, Medien, Technik und Informatik vorgestellt. Dabei spielen historische, kunstwissenschaftliche als auch kunstpraktische Aspekte eine Rolle.
Ziel ist es, einen Überblick über das breite Spektrum der Strömungen der Medienkunst zu vermitteln und Anknüpfungspunkte an das Fach Kunst herauszuarbeiten.

Leistungsanforderungen BA Kunst und Multimedia: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Lehramt UF Kunst: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung: Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Master Mensch-Computer-Interaktion: regelmäßige Teilnahme, Modulteilprüfung: Klausur (60 Minuten), Bewertung der Klausur bestanden/nicht bestanden, und eine Hausarbeit mit 9600 Zeichen, Bewertung der Hausarbeit benotet.