- Profesor: Charlotte Bank
- Profesor: Charlotte Bank
- Profesor: Charlotte Bank
- Profesor: Theresa Baumann
- Profesor: Matteo Burioni
- Profesor: Angelika Dreyer
- Profesor: Maximilian Kristen
- Profesor: Ke Ma
- Profesor: Matilde Cartolari
- Profesor: Matilde Cartolari
In this VR-powered course you will learn how to engage with a broad range of debates concerning ‘the virtual’ – with a particular focus on learning how to apply art-historical perspectives on illusion and immersion to both the novel and the longstanding tendencies in art, media and exhibition practice. What can the frescoes of Pompeii and the Baroque illusionistic ceilings reveal about present-day cultural fascination with IMAX cinema screens; virtual reality headsets; and the dreams of a Metaverse future? Vice versa, what can recent VR technologies bring to the representation and preservation of art and heritage?
The course will feature a mix of practical assignments; theoretical discussions; and introductory and exploratory sessions with the VR medium. For this purpose we have obtained a VR headset, as well as licensed access to the Radiance VR App containing VR artworks of 32 artists from 16 countries. We will be accompanied in this journey by Dr Tina Sauerlaender in key VR sessions, who will bring experience of making this app as well as her duties as artistic director of the VR ART PRIZE and as a curator of numerous international VR art exhibitions. Thus, no previous experience with VR technologies is required as you will be in safe hands to make the first leap.
Practical assignments will include a group project of curating an exhibition at the site of the XR Hub of the Deutsches Museum, as well as short critical writing piece on immersive exhibitions based on projector technology available in Munich. These assignments will be informed by the theoretical perspectives on immersion and ‘the virtual’ we will jointly explore in the seminars, including the writings of Oliver Grau, Olafur Eliasson, Erkki Huhtamo, Jay David Bolter and Richard Grusin, among others. For the group exhibition in 2025, there is potential to focus on the newly acquired Taiwanese artists for which we have the licence in the VR Radiance App, but that is to be discussed by the group as a curating collective. The aim of the course is to develop an informed, critical approach to both the VR phenomenon in particular, and the longstanding history of immersion as a mode of experience in art.
- Profesor: Boris Cuckovic
Antonio Gramsci’s words are often cited in scholarship of historical crises: “The crisis consists precisely in the fact that the old is dying and the new cannot be born; in this interregnum a great variety of morbid symptoms appear.” Likewise, this type of tension between old norms and emergent forms is ubiquitously found in scholarship of modern and postmodern art which plays with ambiguity and tackles impossible obstacles. Are there any continuities in the artistic responses to crisis experience? We will challenge this question by looking at the historically specific episodes such as the Great Depression; Vietnam War; Iraq War; and the 2008 Global Financial Crisis. These insights will also be relevant to those students wishing to engage with artistic representations and manifestations of contemporary planetary crises, ranging from ecology, the pandemic and military conflict zones—for all of which there will be a space within the course, particularly in the final essays.
In the seminars, we will discuss iconic examples such as: Dorothea Lange’s documentary photography of the 1930s Great Depression (among other photographers working for the Farm Security Administration project); John Heartfield’s politics of antifascist photomontage; Pablo Picasso’s representation of war atrocities between Guernica and the Massacre in Korea; Martha Rosler’s linking of the US domestic consumer culture with the war in Vietnam; Allan Sekula’s representation of capitalism as systemic crises; or Hito Steyerl’s engagement with post-crisis experiences of the post-2008 ‘Austerity Era’.
- Profesor: Boris Cuckovic
- Profesor: Yannis Hadjinicolaou
- Profesor: Yannis Hadjinicolaou
Das Seminar setzt regelmäßige Teilnahme, die Lektüre und Diskussion wissenschaftlicher Texte (in deutscher und englischer Sprache) sowie aktive Mitarbeit voraus. Die Bereitschaft zur eigenständigen Analyse von Bildmaterial und Primärquellen wird vorausgesetzt.
- Profesor: Henry Kaap
Der Kurs ist so konzipiert, dass er Einblicke in das Zusammenspiel von Kunst und ihrem historischen Kontext bietet und einen umfassenden Überblick vermittelt. Der Kurs schließt mit einer schriftlichen Klausur ab, die ein gründliches Verständnis der behandelten Themen von Ihnen abverlangt.
Ziel des Kurses ist es, dass Sie die Neuerungen und die nachhaltigen Effekte der Kunst dieses vielfältigen Abschnitts der Geschichte kennenlernen.
WICHTIG: Um das Modul abzuschließen müssen Sie sowohl das Propädeutikum "Einführung Kunstgeschichte II" als auch die Vorlesung von Prof. Dr. Stephan Hoppe "Einführung Epoche II (Frühe Neuzeit)" belegen und aktiv besuchen. Beide Veranstaltungen (Vorlesung + Propädeutikum) werden durch eine Klausur in der letzten Vorlesungswoche gemeinsam abgeschlossen. Diese Prüfungsleistung gilt sowohl für Studierende des Hauptfachs, als auch für jene der Nebenfächer.
- Profesor: Henry Kaap
- Profesor: Hubertus Kohle
- Profesor: Stefanie Schneider
- Profesor: Joanna Olchawa
Das Studium der Kunstgeschichte gilt als vielfältig und interessant, aber die Zukunftsaussicht als vage. Das Studienorientierungsverfahren, das Hauptfachstudierende vor dem Antritt des Studiums in München bearbeiten müssen, gibt zwar in Kürze Auskunft zu typischen Berufsfeldern, aber umfassende Informationen zu möglichen Werdegängen, ihren Bedingungen und Hürden, fehlen bislang auf der Website oder anderswo.
In der Übung wollen wir daher Vorschläge erarbeiten, in welcher Form und auf welchen Kanälen unser Institut in München berufliche Perspektiven für Kunsthistoriker:innen vermitteln kann, wobei wir im Idealfall auch beginnen können, Ideen gemeinsam umzusetzen. Die Übung möchte diejenigen ansprechen, die an einer aktiven Mitgestaltung interessiert sind.
- Profesor: Gabriele Wimböck
Die sogenannten Kunst- und Wunderkammern der Frühen Neuzeit laden ihre Besucher:innen zum Wundern und Staunen ein: Aufwendig gefertigte Kunststücke aller Art, seltene oder kostbare Materialien, Objekte aus fernen Ländern und Fundstücke aus allen Bereichen der Natur sind dort versammelt, um die „Welt in der Stube“ (A. Grote) einzufangen. Doch wäre es zu kurz gegriffen, hier nur eine oberflächliche Lust am Kuriosen oder ein bloßes herrscherliches Repräsentationsbedürfnis zu vermuten. In ihren Ordnungen, Kategorien und Präsentationen bilden die Sammlungen auch die Wissensbestände ihrer Zeit ab, die im aufziehenden Empirismus in neue Fahrwasser geraten.
Im Seminar wollen wir uns bedeutenden Sammlungen, zentralen Objekttypen und besonderen Sammlungsstücken widmen, vor allem auch in ihrem Zusammenhang mit den Wissensordnungen ihrer Zeit. Das Thema kann besonders dazu dienen, sich verschiedene kunsthistorische Herangehensweisen und (jüngere) Fragestellungen der Forschung zu erarbeiten.
Geplant sind zwei Kursexkursion (Landshut und Ambras bei Innsbruck).
- Profesor: Gabriele Wimböck