Sommersemester 2024

Die Gründe für einen Ortswechsel von Kunstschaffenden sind vielfältig. Die Kunstgeschichte kennt zahlreiche Beispiele, von den traditionellen Künstler*innen-Reisen, dem Prix de Rome und der Grand Tour über die erzwungene Emigration im 20. Jahrhundert bis hin zu aktuellen Migrationsbewegungen. Migration gilt heute als eines der zentralen Themen des globalen Kunstgeschehens und erlebt derzeit eine enorme Konjunktur im Kunstbetrieb, in Ausstellungen und Biennalen. Als bekannteste internationale Großausstellung stellt die 60. Kunstbiennale Venedig 2024 unter dem Titel "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere" das Thema Fremdheit und Migration in den Mittelpunkt ihres Ausstellungsprogramms. Getreu der Aussage von Adriano Pedrosa, dem Kurator der diesjährigen Biennale, dass der Fokus auf Kunstschaffenden liegen soll, "die selbst Fremde, Immigranten, Expats, diasporisch, émigrés, Exilierte, oder Flüchtlinge sind", wird sich das Seminar sowohl mit den vielfältigen Formen des Unterwegsseins, den freiwilligen und erzwungenen Bewegungen, als auch mit den Auswirkungen auf die globale Kunstproduktion beschäftigen. Dabei stehen Fragen der künstlerischen Produktion, Distribution und Rezeption im Zentrum der Diskussion.

Das Seminar konzentriert sich auf die auf der Biennale gezeigten Werke, die Migration und Dekolonisierung als zentrale Themen behandeln. In der Gruppe sollen kritische Fragen aufgeworfen werden, die sich auf den Weg, den Aufenthalt und die Rückkehr (?) sowie auf die Problematik von Fremd- und Selbstbestimmung beziehen. Das heißt, wir wollen uns nicht nur mit den künstlerischen Entstehungsbedingungen an den jeweiligen Orten auseinandersetzen, sondern auch die einzelnen Künstler*innenbiographien und Werke unter sozialgeschichtlichen, genderanalytischen und postkolonialistischen Gesichtspunkten untersuchen. Im Rahmen dieser Auseinandersetzung möchten wir den Dialog über die künstlerische Praxis, Identität und Globalisierung fördern und ermöglichen, ein tieferes Verständnis für die Komplexität der zeitgenössischen Kunst im Kontext von Migration zu entwickeln.

Ein Besuch und mehrtägige Exkursion zur Biennale Arte 2024 Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere in Venedig ist geplant.

Quelle: https://universes.art/de/biennale-venedig/2024

Course Description: 

This course explores art and architecture from three early modern Islamic empires: the Ottomans, Safavids and Mughals. Works of art and architecture will be analyzed within their historical contexts and emphasis will be placed on concerns of contact and competition. How, in other words, do art and architectural objects created specifically for the ruling elite support a dialogue of cultural continuity and exchange, and how do these works of art communicate the individual political and religious interests of the three Islamic dynasties?

Language: 

German and English are necessary for to participate in this course.Class instructor will conduct class meetings in English, and most readings will also be in English. Whenever possible, materials written in German will be provided. Students are invited to participate in either German or English. Wissenschaftliche Arbeit will be conducted in German to better adhere to the department’s Leitfaden.

Können Computer “sehen”? Wie erkennen Sie Ähnlichkeiten zwischen Bildern und sind sie in der Lage, Stimmung und Komposition von Gemälden zu beschreiben? Im Seminar "Kunstgeschichte und KI" begeben wir uns an die Schnittstelle zwischen Computer Vision und Kunstgeschichte und untersuchen, wie KI-Modelle Kunstwerke analysieren und welche Implikationen dies für unser Fach mit sich bringt. Es wird außerdem diskutiert, wie durch KI generierte Bilder in kunsthistorischen Kontexten eingesetzt werden können, warum Bias entsteht und welche Möglichkeiten existieren, um KI-Entscheidungen in der Forschung transparenter zu gestalten. Der Kurs zielt darauf ab, sich mit den Möglichkeiten und Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf die Forschung und Lehre, aber auch Museen und Vermittlung auseinanderzusetzen. Begleitend werden wir einführende Lektüre zur Computer Vision als Disziplin der Digital Humanities lesen.

KI-Technologie durchläuft aktuell eine Phase rasanter Weiterentwicklung und Innovation, was uns dazu zwingt, unsere eigenen Fähigkeiten und Kompetenzen (skills) kritisch zu hinterfragen.  Insbesondere generative Modelle, die hoch-effizient Bilder, Texte oder Audios produzieren können, haben einen massiven Einfluss auf unsere Arbeit als Künstler:innen und Kunsthistoriker:innen. Um dieser Herausforderung sowie dem Potenzial von KI-Technologien für unsere Fachbereiche gerecht zu werden, wollen wir in der Übung das Thema “Skills” differenziert in den Blick nehmen: Aus unserer jeweiligen Perspektive fragen wir nach aktuell geforderten Skills und blicken dafür auch in die Geschichte der Kunst, deren dynamische Entwicklung im 20. und 21. Jahrhundert sich durch sog. Skill-Shifts erklären lässt. So äußert sich De-Skilling beispielsweise in der Herausforderung traditioneller Techniken und Fertigkeiten durch avantgardistische Bewegungen wie den Kubismus, Surrealismus oder Dada, die herkömmliche Vorstellungen von Kunst und Handwerk infrage stellten. Gleichzeitig führt Re-Skilling dazu, dass Künstler:innen neue Fähigkeiten entwickeln bzw. traditionelle Fähigkeiten neu kombinieren und innovative Techniken erforschen, um ihre künstlerische Vision umzusetzen. 

In der Übung diskutieren wir künstlerische Positionen, an denen diese Skill-Shifts besonders anschaulich werden. Ausgehend von historischen Kippmomenten, in denen geltende Skills überworfen, erweitert oder durch neue ersetzt wurden, werfen wir auch einen Blick auf die Kunstkritik- und Kuration, denn neue Verfahren erfordern häufig auch eine Anpassung im Schreiben über oder im Vermitteln von Kunst.

Daran anknüpfend findet an zwei Blockterminen ein Workshop statt, in dem wir das Schreiben über aktuelle Kunst in verschiedenen Textformaten erproben; Studierende der AdBK sind im Rahmen dessen eingeladen, eigene Werke zur kritischen Rezension durch die Gruppe vorzustellen. 

Leitung: Prof. Dr. Sophie Junge (LMU) & Dr. des. Sabine Weingartner (AdBK) 

Ein Reisesouvenir ist ein materielles Andenken, das an einen Ort erinnert, den man auf einer Reise besucht hat, an eine Sehenswürdigkeit, die man besichtigt hat, oder auch ein aufregendes Erlebnis, das man während der Reise gemacht hat. Bei diesen Erinnerungsstücken kann es sich um Naturalien oder handwerklich bzw. industriell hergestellte Artefakte, um gefundene oder käuflich erworbene Gegenstände handeln, die man mitnimmt und zuhause aufbewahrt oder als Reisemitbringsel verschenkt. Gern als Nippes abgetan, hat diese Klasse von Objekten bislang von Seiten der Kunstgeschichte nur wenig Beachtung erhalten. Dabei übernehmen die Souvenirs oftmals die Funktion von Vehikeln, über die die sogenannte Hochkunst erst popularisiert wird – ob als Postkarte oder auch in Form eine Miniaturisierung. Heute besitzt quasi jedes Museum einen eigenen Souvenirshop.

Das Seminar möchte die Reisesouvenirs vom Zeitalter der Grand Tour bis in den Massentourismus der Gegenwart hinein in den Blick nehmen. Analysiert werden soll dabei sowohl die Ikonographie als auch die formale und materielle Beschaffenheit des Souvenirs, seine Herstellung und der Handel mit ihm, seine Verwendung und seine Inszenierung im eigenen Heim, die Funktion, die das Souvenir für die Image-Bildung eines Ortes übernimmt, sowie die oft ganz persönliche Bedeutung, die ihm der Reisende / die Reisende beilegt.

Zur Neu-Entdeckung der Antike, wie sie mit der Renaissance verbunden wird, gehört auch die Neu-Aneignung antiker Skulptur, wie man sie in Rom und anderen antiken Stätten noch allerorts finden konnte. Das Seminar fragt nach der kulturellen Aneignung dieser Werke. Wer griff auf sie zu – und zu welchem Zweck? Wohin wurden sie verbracht? Auf welche Weise wurden sie wieder instandgesetzt? Wie wurden sie inszeniert? Wie deutete man sie? Wie wurden sie in der Kunst der Zeit rezipiert?

Jeder Teilnehmer / jede Teilnehmerin hat dies anhand eines bestimmten Werks zu untersuchen in Beiträgen, die sich nach dem jeweiligen Thema der Stunde richten. So wird sich etwa eine Sitzung mit der antiken Ikonographie dieser Skulpturen beschäftigen, eine nach ihrem Schicksal während des Mittelalters fragen, eine nächste nach der Wiederauffindung im 14. oder 15. Jahrhundert, wieder eine nach der urbanen Bedeutung der Orte, an dem sie neu-errichtet wurden, wieder eine nach den Sockeln, auf dem sie nun zu stehen kamen, den Inschriften, mit denen diese versehen wurden, etc.