Kurz zusammengefasst geht es in diesem Seminar nicht um Recycling im
ökologischen Sinn, sondern um die vielfältigen Formen der Verwendung von
"Fremdmaterial" in Kunst und Kultur, also Collage, Montage, Readymade,
Sampling, Mashup, Cut-Up etc. Dabei spielt nicht nur die Ästhetik eine
Rolle, sondern auch die sozialen, politischen und mit Blick auf das
Urheberrecht - ethischen und juristischen Aspekte. Was bedeutet die
Vorstellung einer "Remix Culture" für die künstlerische Praxis des
Einzelnen sowie für das Selbstverständnis der Gesellschaft als Ganzes?
Rotoskopie ist ein traditionelles Trickverfahren, das bei Filmproduktionen angewandt wird, um Realfilmsequenzen nachzuzeichnen und so komplexe Bewegungsabläufe in Zeichentrickfilmen überzeugender darstellen zu können. Dabei wurde der Film ursprünglich Bild für Bild auf einen Lichttisch projiziert und von Hand "durchgepaust". Später verwendete man diese Technik in der Film-Nachbearbeitung, um besondere grafische Effekte zu erzielen. Bekannte Beispiele für Rotoskopie-Verfahren sind die frühen Animationsfilme von Max Fleischer, das Musikvideo zu "Take on Me" von a-ha und der Spielfilm "A Scanner Darkly".
Geplantes Programm
Ziel des Kurses ist die Erstellung eines experimentellen Videoclips unter Verwendung verschiedener improvisierter Rotoskopie-Verfahrens mittels PC-Software.
Vorgestellt werden digitale, analoge und hybride Gestaltungsweisen. Auf diese Weise sind nicht nur klassische Rotoskopie-Techniken zu realisieren, durch die Möglichkeit, das "Filmmaterial" direkt grafisch-manuell zu bearbeiten, lassen sich auch zahlreiche Aspekte des Avantgardefilms erproben, wie sie die Arbeiten von Oskar Fischinger oder Len Lye prägen.
Die Arbeit an den Clips erfolgt auf den privaten Rechnern der Teilnehmer. Die Schritte zur Bearbeitung der Einzelbilder werden sowohl für Adobe Photoshop als auch für GIMP behandelt, der Videoschnitt ist möglich mit Adobe Premiere oder DaVinci Resolve. Für die Umwandlung von Filmen in Einzelbild-Raster wird die kostenlose Software Fiji verwendet. Alle Programme laufen sowohl auf Windows als auch unter MacOS.
Da es sich um ein reines Online-Seminar handelt, müssen folgende Voraussetzungen gegeben sein:
- Zugriff auf einen Laptop / ein Tablet mit Internetzugang für die Online-Seminarteilnahme über eine Lernplattform (Moodle)
- Zugriff auf einen Laptop / ein Tablet mit Mikrofon und Webcam für die Teilnahme an Videokonferenzen (Zoom)
- Zugriff auf einen Windows-Laptop oder ein MacBook mit der Möglichkeit, Software für Bildbearbeitung und Videoschnitt zu installieren.
Dieses Seminar will am Beispiel des Videoclips eine Einführung in die Beschäftigung mit popkulturellen Medien geben. Das Musikvideo soll als Verdichtungspunkt einer Reihe von gestaltenden Disziplinen – Bildende Kunst, Film, Digitale Medien, Musik und Literatur verstanden werden, anhand dessen es möglich wird, jugendspezifische Ästhetik zu diskutieren. Was ist Massenkultur, Kulturindustrie, Subkultur? Wie werden innerhalb der Popkultur künstlerische Qualitätsurteile gefällt, wie werden neue „Trends“ erfunden? Ist innerhalb des Systems „Pop“ Kritik an bestehenden Zuständen möglich, und wenn ja wie?
Darüber hinaus soll verdeutlicht werden, dass das Musikvideo ein wirksames Kunstmittel ist, um aktuelle Fragen und Phänomene unserer Gesellschaft zu thematisieren.
Das Seminar verfolgt das
Ziel, Schnittstellen und Verbindungslinien zwischen der bildenden Kunst
und anderen Kulturdisziplinen wie Literatur, Religion, Theater, Musik
oder Film herauszuarbeiten. Unser interdisziplinärer Blick fällt dabei
etwa auf Regisseure, die Bildzitate aus der Kunstgeschichte in ihre
Filme einfließen lassen oder Kuratorinnen, die Ausstellungen an der
Grenze zwischen Literatur und Kunst konzipieren. Gemeinsam ist ihnen der
Ansatz, kulturelles Wissen aus verschiedenen Kulturbereichen
miteinander zu verbinden, füreinander fruchtbar zu machen und vor allem
zu vermitteln. Im Anschluss an diese Theoriephase entwickeln die
Studierenden eigene
interdisziplinäre Kunstvermittlungskonzepte für Münchner
Kulturinstitutionen. Das Seminar trägt zur Berufsfeldorientierung bei,
da die Studierenden Anknüpfungspunkte zwischen Kunstpädagogik und
anderen Studienfächern entdecken und auf potenzielle Arbeitsbereiche
projizieren können
- المعلم: Andrea Sienerth
In diesem Seminar werden wir Konzepte für Lehrvideos erarbeiten. Am Beispiel des Programms ArtEater, das am Institut im Rahmen eines Forschungsprojektes als Bildbearbeitung entwickelt wurde, sehen wir uns alle relevanten Aspekte für die Erstellung von Tutorien an.
Das Seminar Aspekte der digitalen Bildgestaltung / Gestalten mit zeitbasierten Medien richtet sich vor allem an folgende Studierende:
Bachelor KP Modul 5.2 (2.Fachsemester)
Bachelor KuMM Modul P. 6 (2.FS)
Lehramt UF Modul WP. 7.1 (7. FS)
Sie können zum Arbeiten gerne ihren eigenen Laptop mitbringen. Es wäre Hilfreich wenn Sie Zugang zu folgenden Programmen hätten:
Affinity bzw. das Folgeprogramm
DaVinci Resolve
Sie dürfen auch mit eigenen Programmen arbeiten.
Das Seminar ist für Anfänger:innen in Bildbearbeitung ungeeignet.
- المعلم: Xara Beitinger
- المعلم: Günter Stöber
Bitte beachten Sie:
WER das SEMINAR DRINGEND ZUM STUDIUMSABSCHLUSS BENÖTIGT WENDET SICH BITTE
UNVERZÜGLICH PER MAIL AN ENSPRECHENDE DOZENT/INNEN, UM EINEN SEMINARPLATZ
IN DEN ANGEBOTENEN KURSEN ZU ERHALTEN.
In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen.
Im Sinne von Cross Over werden manuell und fotografisch erstellte Bilder, Skizzen/Zeichnungen und andere Materialien in die digitale Arbeit integriert. Das Seminar ist auch für Anfänger:innen geeignet.
Sie können zum Arbeiten gerne ihren eigenen Laptop mitbringen. Es wäre Hilfreich wenn Sie sich Zugang zu folgenden Programmen Verschaffen:
Die Affinity-Suite (kostenlos auch für die private Nutzung: https://www.affinity.studio/de_de/help/setup-affinity-canva-account/ )
Die Zielgruppe sind v.a. Lehramt UF P 4.1 / BA-KP P5.1 / KMT 2. Sem
Sie können gerne auch mit eigenen Programmen arbeiten: Gezeigt werden die Workflows mit Affinity-Programmen
- المعلم: Günter Stöber
Seminarbeschreibung:
Erklärendes Zeichnen meint eine Form der Darstellung von Objekten und Räumen, bei der die Funktion der Veranschaulichung im Vordergrund steht. Also Bilder, die etwas über die Lage, Form, Struktur und Plastizität von Dingen mitteilen, ohne dass dabei lediglich auf genormte Ansichten der Darstellenden Geometrie zurückgegriffen wird. Vielmehr findet ein ständiger Austausch zwischen Formen der freien Skizze und der Anwendung systematischer Verfahren zur Räumlichkeitsdarstellung statt. Dies wird erprobt anhand verschiedener Übungen.
- المعلم: Christopher Regl
Konzepte künstlerischen Gestaltens
Künstlerische Konzepte können sich an sehr unterschiedlichen Vorgaben und Aspekten orientieren. Bestimmte Inhalte, Material, Techniken oder Sammlungen können ebenso wie Zufallsverfahren oder Natur Anlass und Ausgangspunkt eines künstlerischen Konzeptes sein. Welche Möglichkeiten sich hier eröffnen, welche Strategien zeitgenössische Künstler verfolgen, soll im Seminar diskutiert, erprobt und in Ansätzen ein eigenes Gestaltungskonzept entwickelt werden.
Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt. Etwa einen Monat vor Beginn erhalten Sie eine Email mit detaillierten Angaben zum Seminar.
- المعلم: Rosa Quint
Gestaltungstechniken mit Schwerpunkt Mixed Media sowie freie Abstraktion, abstrakter Expressionismus und aktuelle
Tendenzen
bis Urban Art.Das Prinzip Zufall steht in diesem Seminar im Fokus- es
werden neue Gestaltungsmethoden, die teilweise durch Zufall entstehen,
entwickelt und weiterverarbeitet. Der Prozess und die Entwicklung von
neuen Bildwelten sind das Ziel des Seminars.
Unterrichtsverfahren : Inputs zu verschiedenen Drucktechniken und
Gestaltungsmöglichkeiten, Bildbesprechungen und Einbindung von
fachdidaktischen Bezügen. Das Seminar ist eine Präsenzveranstaltung
- المعلم: Miriam Paschke
Die Magie der Dunkelkammer (analoger Fotokurs)
Der
Fotopionier Fox Talbot sprach der Fotografie von jeher einen Anteil an
„Wunderbarem“, an „Zauber“ und „natürlicher Magie“ zu. Dieser magischen
Komponente und den experimentellen Möglichkeiten in der Dunkelkammer
gehen wir in diesem Seminar auf den Grund.
Ein entschleunigtes Arbeiten gegen die digitale Bilderflut.
Vorkenntnisse und ein analoger Fotoaparat sind nicht notwendig, aber willkommen !
Leistungsanspruch: Portfolio
Materialkosten ca 15,00 EU
Ausfalltermin: 12.06.2024
! Hinweis.
Aus gesundheitlichen Gründen kann das Semimar voraussichtlich erst am 22.05.25 starten.
Evt via Zoom. Zudem sind auch zwei digitale Sitzungen angedacht.
- المعلم: Vera Nowottny
Die Magie der Dunkelkammer (analoger Fotokurs)
Der
Fotopionier Fox Talbot sprach der Fotografie von jeher einen Anteil an
„Wunderbarem“, an „Zauber“ und „natürlicher Magie“ zu. Dieser magischen
Komponente und den experimentellen Möglichkeiten in der Dunkelkammer
gehen wir in diesem Seminar auf den Grund.
Ein entschleunigtes Arbeiten gegen die digitale Bilderflut.
Vorkenntnisse und ein analoger Fotoaparat sind nicht notwendig, aber willkommen !
Leistungsanspruch: Portfolio
Materialkosten ca 15,00 EU
Ausfalltermin: 12.06.2024
! Hinweis.
Aus gesundheitlichen Gründen kann das Semimar voraussichtlich erst am 22.05.25 starten.
Evt via Zoom. Zudem sind auch zwei digitale Sitzungen angedacht.
- المعلم: Vera Nowottny
Im Grundkurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen
des Zeichnens erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben
auszuloten. Verschiedene praktische Übungen sowie das Befragen von
historischen und zeitgenössischen Beispielen sollen sensibilisieren für
die heutigen Möglichkeiten von Zeichnung und das eigene Repertoire
erweitern.
- المعلم: Iris Nölle-Wehn
Im Grundkurs wollen wir verschiedene Zugänge zur Malerei erproben sowie
bereits gefundene künstlerische Ansätze vertiefen. Es werden
verschiedene praktische und theoretische Impulse zu Techniken und
Herangehensweisen gesetzt sowie Beispiele aus der (zeitgenössischen)
Kunst herangezogen, um das eigene Repertoire zu befragen und zu
erweitern.
- المعلم: Iris Nölle-Wehn
Im Grundkurs wollen wir verschiedene Zugänge zur Malerei erproben sowie
bereits gefundene künstlerische Ansätze vertiefen. Es werden
verschiedene praktische und theoretische Impulse zu Techniken und
Herangehensweisen gesetzt sowie Beispiele aus der (zeitgenössischen)
Kunst herangezogen, um das eigene Repertoire zu befragen und zu
erweitern.
- المعلم: Iris Nölle-Wehn
- المعلم: Nassim Laarmann
- المعلم: Nassim Laarmann
Inhalt: Kreation einer Kleinskulptur aus Draht und Papiermaché, farbige Gestaltung (Prüfungsvorbereitung für das Staatsexamen).
Unterrichtsverfahren: Kurze theoretische Einführung, geleitete Themenstellung, individuelle Begleitung, Besprechung.
- المعلم: Tanja Kopp
Inhalt: Kreation einer Kleinskulptur aus Draht und Papiermaché, farbige Gestaltung (Prüfungsvorbereitung für das Staatsexamen).
Unterrichtsverfahren: Kurze theoretische Einführung, geleitete Themenstellung, individuelle Begleitung, Besprechung.
- المعلم: Tanja Kopp
Basisqualifikation Kunst - Inhalte des Kunstunterrichts praxisnah erarbeiten
- المعلم: Tatjana Blank
Kunstunterricht gestalten - Themen und Techniken praxisnah und kindgerecht erarbeiten
- المعلم: Tatjana Blank
- المعلم: Verena Hägler
VISUELLES GESTALTEN
Dieser praktische Kurs vermittelt Grundlagen des Zeichnens und Wahrnehmens sowie Grundlagen des Druckens. Hier wird neben dem Linolschnitt der Fokus auf experimentellen Techniken liegen. Diese Techniken sind unaufwändig in der Materialbeschaffung und lassen sich vielseitig im Unterricht einsetzen. Kurze Impulsreferate zu wichtigen Positionen der Kunstgeschichte geben einen kunstgeschichtlichen Hintergrund von den Anfängen bis zur Gegenwart.
- المعلم: Verena Hägler
Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben.
Im Seminar werden die Workshops vorbereitet. Sie lernen verschiedene kunstpädagogische und -therapeutische Ansätze für die Arbeit mit der Zielgruppe kennen und können sie im Seminarraum ausprobieren. Der Inhalt sowie die didaktische und methodische Umsetzung des Workshops werden in Teams selbständig entwickelt und im Kurs gemeinsam diskutiert. Im Anschluss setzen Sie Ihre künstlerischen Projekte in der Klinik mit den Kindern altersspezifisch um. Die Arbeit in der Kinderklinik findet an drei jeweils zweistündigen Terminen in den Semesterferien statt.
Die entstandenen Kunstwerke aus den Projekten sowie eigene studentische Arbeiten werden regelmäßig (meist eine Ausstellung im Jahr, die die Werke von zwei Semestern beinhaltet) in einer Ausstellung präsentiert.
Die Teilnahme an Kuko beinhaltet die Arbeit im Seminar, die Umsetzung im Krankenhaus sowie den Aufbau und die Betreuung der Ausstellung.
- المعلم: Martina Fiedler
In diesem Kurs sollen die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt werden. Anhand praktischer Aufgaben und Übungen werden die Studierenden verschiedene Möglichkeiten kennenlernen, im Kunstunterricht mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten.
Inhalt: Einführung in die Grundtechniken des Gestaltens mit dem Material Ton anhand verschiedener zu bearbeitender Aufgaben. Vorbereitung auf das Staatsexamen im Sinne erweiterter Aufgabenstellungen.
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung):
Portfolio + regelmäßige Teilnahme + abschließende Präsentation + Kurzrefereat zu Hintergrundwissen Keramik (Vergabe per Moodle oder in der ersten Sitzung)
Für eine Anrechnung muss das Seminar vollständig besucht werden.
Die Veranstaltung findet als Präsenzkurs statt.
Es muss kein Material mitgebracht werden.
Die Prüfungsanmeldung findet vorher statt.
Falls Sei keinen Platz über LSF bekommen haben, können Sie mich kurz vor Beginn des Seminars nach frei gewordenen Plätzen fragen.
Alle Informationen zur Vorbereitung erhalten Sie wenige Wochen vor Beginn des Kurses oder in der ersten Sitzung
- المعلم: Sandra Falkenstein
- المعلم: Sandra Falkenstein
In diesem Kurs sollen die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt werden. Anhand praktischer Aufgaben und Übungen werden die Studierenden verschiedene Möglichkeiten kennenlernen, im Kunstunterricht mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten.
Inhalt: Einführung in die Grundtechniken des Gestaltens mit dem Material Ton anhand verschiedener zu bearbeitender Aufgaben. Vorbereitung auf das Staatsexamen im Sinne erweiterter Aufgabenstellungen.
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung):
Portfolio + regelmäßige Teilnahme + abschließende Präsentation + Kurzrefereat zu Hintergrundwissen Keramik (Vergabe per Moodle oder in der ersten Sitzung)
Für eine Anrechnung muss das Seminar vollständig besucht werden.
Die Veranstaltung findet als Präsenzkurs statt.
Es muss kein Material mitgebracht werden.
Die Prüfungsanmeldung findet vorher statt.
Falls Sei keinen Platz über LSF bekommen haben, können Sie mich kurz vor Beginn des Seminars nach frei gewordenen Plätzen fragen.
Alle Informationen zur Vorbereitung erhalten Sie wenige Wochen vor Beginn des Kurses oder in der ersten Sitzung
- المعلم: Sandra Falkenstein
- المعلم: Sandra Falkenstein
Kursinhalte Gestalten im Schulalltag
• Grundlagen der Unterrichtsplanung
• Lernbereiche in der konkreten Umsetzung (Lehrplan, gestalterische Grundlagen und praktische
Umsetzung in der Schule)
Prüfungsleistung: Referat mit Unterrichtsentwurf zu einem der Lernbereiche
und
Dokumentation der praktischen Arbeiten (mindeestens eine pro Veranstaltung) aus dem Kurs am Ende des Semesters als PDF mit Fotos der eigenen Arbeiten.
Das PDF mit den Fotos der Arbeiten wird bei Moodle hochgeladen.
5 € Materialgeld
- المعلم: Susanne Dreimann
Kursinhalte Basisqualifikation
• Unterrichtsplanung, Leistungsbewertung, Bild- und Kunstrezeption/Museumsbesuche,
Bildnerische Entwicklung von Kindern und Jugendlichen
• Lernbereiche in der konkreten Umsetzung (Lehrplan, gestalterische Grundlagen und praktische
Umsetzung in der Schule)
Prüfungsleistung: Referat mit Unterrichtsentwurf zu einem der Lernbereiche• Grundlagen der Unterrichtsplanung
und
Dokumentation
der praktischen Arbeiten (mindeestens eine pro Veranstaltung) aus dem
Kurs am Ende des Semesters als PDF mit Fotos der eigenen Arbeiten.
Das PDF mit den Fotos der Arbeiten wird bei Moodle hochgeladen.
5 € Materialgeld
- المعلم: Susanne Dreimann
Kursbeginn SoSe 2026:
[Anwesenheitspflicht!] Start-Montag ist der 20.04.2026 (nicht 13.4. !) / Treffpunkt Raum 3U08 | Einführung in das Tiefdruck-Verfahren [Anwesenheitspflicht!] = die Teilnahme an der Einführungsveranstaltung ist nicht verhandelbare Voraussetzung für die weitere Belegung des Kurses.
Die Dauer der Einführung ist aus organisatorischen Gründen bis 18h – bitte stellen Sie für Ihre durchgehende Anwesenheit ggf. die Betreuung von Kindern oder Haustieren oä. sicher.]
Beachten Sie das zuverlässige Mitbringen der unter VORAUSSETZUNG genannten eigenen Materialen ab dem 2.Kurstermin !
Der Kurs beginnt immer um 15:45 h, also 15:30 h c.t. !
Spur, Druck, Experiment – Tiefdruck ohne Säure
Der Kurs vermittelt grundlegende und experimentelle Verfahren des Tiefdrucks ohne Ätzprozesse. Im Zentrum steht die Kaltnadeltechnik als unmittelbare Form druckgrafischen Arbeitens: Die Linie entsteht durch direkten Eingriff in das Material – als Spur im Metall oder Kunststoff – und wird im Druck transformiert.
Neben der klassischen Kaltnadel werden alternative und niederschwellige Verfahren erprobt, darunter:
-
Tetrapak-Druck
-
Arbeiten mit Kunststoff- und Recyclingplatten
-
Kombinationen von Linie, Fläche und Mehrfachdruck
-
serielle und prozesshafte Bildentwicklungen
Der Schwerpunkt liegt auf dem werkstattorientierten Arbeiten: Vorbereitung der Platte, Einfärben, Auswischen, Drucken an der Tiefdruckpresse sowie dem bewussten Umgang mit Materialität und Druckqualität.
Ziel des Kurses ist es, die spezifische Qualität der Tiefdrucklinie – ihre Körperlichkeit, Widerständigkeit und Veränderlichkeit – praktisch zu erfahren und mittels klassischer aber auch experimentieller manueller Druckformherstellung eigenständige Arbeiten zu entwickeln.
Nach einer theoretischen Einführung wird die Technik mit eigenen praktischen ErkundungsVersuchen erprobt.
Ein angedachter Besuch in der Graphischen Sammlung oder dem Radierverein möchte den Zugang zu künstlerischen Originalen ermöglichen. Auch ein Einblick in die klassischen Ätzverfahren ist geplant.
Bitte bedenken:
Ohne
die unter VORAUSSETZUNG genannten eigenen Utensilien können Sie nicht
arbeiten – diese werden in der Werkstatt nicht gestellt und müssen
zwingend selbst organisiert werden (Lagerung ist möglich).
Dem Kursablauf bei 10 Teilnehmern in dieser Werkstatt ist eine gewisse unplanbare, spontane Organisation immanent. Daneben sind Wartezeiten bei der parallelen Betreuung individueller Vorhaben nicht zu vermeiden.
Es wird ein Materialbeitrag für die bereitgestellten Materialien eingesammelt.
Nutzung der Werkstatt:
Aufgrund des derzeitigen latenten Umbaus der Druckwerkstatt können derzeitige oder ehemalige (immatrikulierte) Teilnehmende des Druckkurses die Druckwerkstatt leider nicht außerhalb der Kurszeiten nutzen.
- المعلم: Eva Blanché
Kursbeginn SoSe 2026:
[Anwesenheitspflicht!] Samstag 18.07.2026 um 10h / Treffpunkt Raum 3U08 / Keller | Einführung in das Druckverfahren sowie Planung der Vorlagen und Kursablauf [Anwesenheitspflicht! auch am Abschlusstag SA 25.7.]
= die Teilnahme an der Einführungsveranstaltung ist nicht verhandelbare Voraussetzung für die weitere Belegung des Kurses.
Die Dauer ist aus organisatorischen Gründen bis 18h – bitte stellen Sie für Ihre durchgehende Anwesenheit ggf. die Betreuung von Kindern oder Haustieren oä. sicher.]
Bitte beachten Sie die verteilten Kurstage, die dem Ablauf des Siebdruckverfahrens geschuldet sind, sowie die grundsätzliche Anwesenheitspflicht bei Praxis-Kursen!
Bei Fehlen am 2. UND 3. Kurstag kann auch bei Anwesenheit am Einführungs- und Abschlusstag das Kursziel nicht erreicht werden.
Beachten
Sie bitte zudem, dass aufgrund des geplanten Umbaus der Druckwerkstatt
nicht auszuschließen ist, dass die Durchführung des Siebdruckkurses
nicht möglich ist und wir auf das Tiefdruckverfahren ausweichen müssen – Kursbeschreibung siehe unten.
Der Siebdruck, unter Betonung des künstlerischen Anteils an der Herstellung auch Serigraphie genannt, ist ein Durchdruckverfahren; von den vier traditionellen Drucktechniken ist es das jüngste Druckverfahren nach dem Hochdruck (zB Linoldruck), Tiefdruck (Radierung) und Flachdruck (Lithographie).
Ein feinmaschiges, farbdurchlässiges Gaze-Gewebe, das auf einen (Alu)Rahmen gespannt ist, wird mit einer Art Schablone präpariert und durch die dabei offengelassenen Stellen im Sieb wird mittels eines Rakels die Druckfarbe bzw das Motiv durch das Gewebe auf das darunterliegende Papier / zu bedruckende Material gerakelt.
Nach einer theoretischen Einführung wird die Technik mit einem eigenen praktischen Erkundungs-Versuch erprobt.
Ein angedachter Besuch in der Graphischen Sammlung möchte den Zugang zu künstlerischen Originalen ermöglichen.
Mittels experimentieller manueller oder fotografisch/digitaler Druckformherstellung sollen eine eigenständige Arbeit entwickelt werden. Zugang zum Computerraum nebenan ist gegeben. Photoshop o.ä.-Kenntnisse sind von Vorteil.
Bitte bedenken:
Dem Kursablauf bei 10 Teilnehmern in dieser Werkstatt ist eine gewisse unplanbare, spontane Organisation immanent, da max. 2 Teilnehmer gleichzeitig Siebe säubern, beschichten, belichten etc können. Daneben sind Wartezeiten bei der parallelen Betreuung individueller Vorhaben nicht zu vermeiden.
Es wird ein Materialbeitrag eingesammelt.
...................................................................................................................................................
Kursbeschreibung Tiefdruckkurs – bei Umbau der Siebdruckwerkstatt:
Die
Teilnahme an der Einführungsveranstaltung ist zwingende Voraussetzung
für die weitere Belegung des Kurses – ebenso wie das zuverlässige
Mitbringen der unter VORAUSSETZUNG genannten eigenen Materialen !
Spur, Druck, Experiment – Tiefdruck ohne Säure
Der Kurs vermittelt grundlegende und experimentelle Verfahren des Tiefdrucks ohne Ätzprozesse. Im Zentrum steht die Kaltnadeltechnik als unmittelbare Form druckgrafischen Arbeitens: Die Linie entsteht durch direkten Eingriff in das Material – als Spur im Metall oder Kunststoff – und wird im Druck transformiert.
Neben der klassischen Kaltnadel werden alternative und niederschwellige Verfahren erprobt, darunter:
-
Tetrapak-Druck
-
Arbeiten mit Kunststoff- und Recyclingplatten
-
Kombinationen von Linie, Fläche und Mehrfachdruck
-
serielle und prozesshafte Bildentwicklungen
Der Schwerpunkt liegt auf dem werkstattorientierten Arbeiten: Vorbereitung der Platte, Einfärben, Auswischen, Drucken an der Tiefdruckpresse sowie dem bewussten Umgang mit Materialität und Druckqualität.
Ziel des Kurses ist es, die spezifische Qualität der Tiefdrucklinie – ihre Körperlichkeit, Widerständigkeit und Veränderlichkeit – praktisch zu erfahren und mittels klassischer aber auch experimentieller manueller Druckformherstellung eigenständige Arbeiten zu entwickeln.
Nach einer theoretischen Einführung wird die Technik mit eigenen praktischen ErkundungsVersuchen erprobt.
Ein angedachter Besuch in der Graphischen Sammlung oder dem Radierverein möchte den Zugang zu künstlerischen Originalen ermöglichen. Auch ein Einblick in die klassischen Ätzverfahren ist geplant.
Bitte bedenken:
Ohne
die unter VORAUSSETZUNG genannten eigenen Utensilien können Sie nicht
arbeiten – diese werden in der Werkstatt nicht gestellt und müssen
zwingend selbst organisiert werden (Lagerung ist möglich).
Dem Kursablauf bei 10 Teilnehmern in dieser Werkstatt ist eine gewisse unplanbare, spontane Organisation immanent. Daneben sind Wartezeiten bei der parallelen Betreuung individueller Vorhaben nicht zu vermeiden.
Es wird ein Materialbeitrag für die bereitgestellten Materialien eingesammelt.
VORAUSSETZUNG Tiefdruckkurs:
wesentliche Materialien werden von der Kursleitung besorgt – folgende Dinge haben Sie bitte selbst dabei (werden nicht gestellt!):
- Radiernadel (Fein/Spitz) >> zB: https://www.boesner.com/radiernadel-12740
- Einmal-Handschuhe (wer das möchte)
- 2-3 Küchenrollen - zum Auswischen der Druckvorlage (muss man bei jedem Druck machen)
- Glatte hell-einfarbige Platte, Plexiglas, Glas, Tablet, Metallplatte - zum mischen der Farbe (ca. A4)
- Malerspachtel - zum Mischen der Farben (hier gehen auch feste Kartonstreifen)
- Schere
- Cutter
- Pinzette
- Tesa
- Bleistift / Buntstift / Kugelschreiber
- UHU für Stellen die sich beim Druck von Druckstock lösen
- Schürze / Kittel
Nutzung der Werkstatt:
Aufgrund des derzeitigen latenten Umbaus der Druckwerkstatt können derzeitige oder ehemalige (immatrikulierte) Teilnehmende des Druckkurses die Druckwerkstatt leider nicht außerhalb der Kurszeiten nutzen.
- المعلم: Eva Blanché
- المعلم: Aida Bakhtiari
Die Ringvorlesung gibt Einblicke in aktuelle Konzepte und Handlungsfelder der Kunstpädagogik.
Wichtig: Aufgrund der hohen Teilnehmendenzahl wird diese Vorlesung online als Moodle-Kurs ablaufen. Sie wird in asynchroner Form OHNE Zoom-Meetings abgehalten.
Zu jedem Termin wird von den entsprechenden Dozent*innen ein Vortragsvideo bereitgestellt.
Den Link zum Moodlekurs erhalten Sie per Mail, nachdem Sie sich für die Ringvorlesung angemeldet haben. Der erste Vortrag zur Einführung in die Vorlesung wird bereits kurz vor dem ersten Vorlesungstag (15.04.24) zur Verfügung gestellt.
Alle Infos zur Prüfung erhalten Sie rechtzeitig im Moodle-Kurs. Die Prüfung findet in Präsenz statt und besteht ausschließlich aus Multiple-Choice- und Single-Choice-Fragen.
Wir bitten Sie, organisatorische Fragen zur Ringvorlesung grundsätzlich nicht per Mail, sondern im dafür vorgesehenen Forum unter der Rubrik „Organisatorisches“ im Moodlekurs zu stellen.
Bitte beachten Sie folgende Hinweise:
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch Teilnehmer*innen sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Michaela Almog
- المعلم: Daniel Botz
- المعلم: Tim Freiwald
- المعلم: Anja Mohr
- المعلم: Kathrin Thalmann
- المعلم: Bedirhan Tuna
- المعلم: Anne Wellenreich
Im gegenwärtigen digitalen Zeitalter kann man sich im Netz mithilfe verschiedener technischer Mittel selbst präsentieren und inszenieren. Das Medium „Selfie“ spielt dabei eine entscheidende Rolle, da es uns ermöglicht, mit unserem Erscheinungsbild zu experimentieren. Durch den Einsatz innovativer Bildbearbeitungsapps eröffnen sich vielfältige Gestaltungsspielräume zur digitalen Selbstdarstellung. Allerdings zeigt sich häufig, dass trotz des exponentiellen Wachstums technisch-gestalterischer Möglichkeiten viele klischeehafte Darstellungsweisen von Selfies in den sozialen Medien nachahmend reproduziert werden.
Vor diesem Hintergrund zielt das Seminar darauf ab, klischeehafte und standardisierte Darstellungsweisen von Selfies aufzubrechen und durch Smartphone-Fotografie individuelle Ausdrucksformen zur fotografischen Selbstdarstellung zu entwickeln. Hierzu erhalten die Studierenden die Möglichkeit, durch verschiedene ästhetisch-künstlerische Strategien ihre eigenen Fotoarbeiten zu gestalten und zu bearbeiten, um vielfältige Facetten des Selbst bildnerisch-künstlerisch zu vermitteln.
- المعلم: Seulki Lee
Performative Ansätze der Bildrezeption bieten die Möglichkeit, sich auf körperlich-sinnlicher Ebene mit Kunstwerken auseinanderzusetzen. In diesem praxisorientierten Seminar werden wir verschiedene Methoden des performativen Umgangs mit Bildern erproben und deren Einsatzmöglichkeiten in der Kunstvermittlung ausloten.
Voraussetzung für die Teilnahme: Spielfreude und Spaß am Experimentieren
Blockkurs: 20.07.-24.07.2026
Mo., Di., Mi. und Fr. jeweils 9:00-16:00 Uhr
Do. 9:00-15:00 Uhr
Mittagspause 12-13 Uhr
- المعلم: Michaela Almog
Ziel dieses Seminars für BA- und KMT-Studierende ist, multiperspektivische Sichtweisen auf Kunstvermittlung zu entwickeln und eigene Vermittlungskonzepte zu erarbeiten, bei denen transkulturelle Aspekte im Fokus stehen.
Kursbeginn: 21.04.2026
Dienstag: 12:15-13:45 Uhr
Raum: 1403
- المعلم: Michaela Almog
In diesem Kurs für Didaktikfachstudierende werden die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt. Anhand praktischer Aufgaben und Übungen lernen die Studierenden verschiedene Möglichkeiten kennen, im Kunstunterricht mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten.
Der Kurs dient als Vorbereitung auf das praktische Staatsexamen im Gestaltungsbereich Keramik (Gestalten im Raum).
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat (5 min in Partnerarbeit), Portfolio + abschließende Präsentation
Kursbeginn: 22.04.2026
Kurszeit: Mittwoch, 9:00-11:15 Uhr
Raum: 3015
- المعلم: Michaela Almog
In diesem Kurs für Didaktikfachstudierende werden die Grundlagen und Gestaltungsmittel des Hochdrucks und deren Einsatzmöglichkeiten im Kunstunterricht vermittelt. Der Schwerpunkt der praktischen Arbeit liegt auf der Technik des Linolschnitts. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte druckgrafische Kunstwerke kennen. Der Kurs dient als Vorbereitung auf das praktische Staatsexamen im Gestaltungsbereich Hochdruck (Gestalten in der Fläche).
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat (5 min in Partnerarbeit), Portfolio + abschließende Präsentation
Kursbeginn: 23.04.2026
Kurszeit: Donnerstag, 9-11:15h
Raum: 1502
- المعلم: Michaela Almog
In diesem Kurs werden die Gestaltungsmöglichkeiten des Hochdrucks vermittelt. Der Schwerpunkt der praktischen Arbeit liegt auf der Technik des Linolschnitts. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte Kunstwerke kennen. Ziel des Kurses ist, dass die Teilnehmenden möglichst eigenständige druckgrafische Arbeiten entwickeln.
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat (5 min in Partnerarbeit), Portfolio + abschließende Präsentation
Kursbeginn: 21.04.2026
Kurszeit: Dienstag, 9-11:15h
Raum: 1502
- المعلم: Michaela Almog
In diesem Seminar lernen die Studierenden Gestaltungsfelder und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
Kursbeginn: 23.04.2026
Kurszeit: Donnerstag, 12:15-13:45 Uhr
Raum: 1503
- المعلم: Michaela Almog
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
Kursbeginn: 22.04.2026
Kurszeit: Mittwoch 12:15-13:45 Uhr
Raum 1405
- المعلم: Michaela Almog
Mit der Bildwissenschaft und den Visual Culture Studies entstanden interdisziplinäre Forschungsbereiche aus Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte, Philosophie und Medienwissenschaft. Sie hinterfragen die Funktion der Bilder, ihre spezifische Ästhetik und Zusammenhänge zwischen Ideologie und Bildbewertung, die sowohl für die Bildforschung als auch für die Kunstpädagogik hohe Relevanz haben.
Die gegenwärtige Bildproduktion bedient sich immer umfangreicher aus einem historisch gewachsenen Fundus von Ideen, Stilen und Motiven der Bildwelten. Unser Umgang mit ihnen gehört zu den ältesten Bestandteilen menschlicher Kultur.
Bildwissenschaften haben demgemäß eine reiche Vorgeschichte. Der alltägliche Gebrauch digitaler Medien erweiterte unsere Realität um virtuelle Formen von Bild-Wirklichkeit. Umso wichtiger für ein Verständnis unserer sich paradigmatisch verändernden Gesellschaft wird das Vermögen, Bilder aus Kunst, Naturwissenschaft, Alltag und Politik interpretieren und verstehen zu lernen sowie den Diskurs der Bilder unter- und miteinander nachzuvollziehen; in ihrer fast unübersehbaren Vielfalt und vor allem ihrer Suggestionskraft hinsichtlich sogenannter "Authentizität".
- المعلم: Agathe Schmiddunser
„Mit langsam komplexer werdenden Aufgabenstellungen erarbeiten Sie sich Schritt für Schritt die Werkzeugpalette, Workflows und Einstellungsmöglichkeiten digitaler Bildbearbeitungsprogramme am Beispiel von Adobe Photoshop und Illustrator. Besonderes Augenmerk wird auf den Medienwechsel gelegt - dem Weg von der digitalen in die analoge Welt und umgekehrt.
Ein eigener Zugang zu den Adobe-Programmen erleichtert Ihre Arbeit sehr, es steht Ihnen aber frei, andere Anwendungen zu nutzen, da die Inhalte des Seminars übertragbar sind.“
- المعلم: Tim Freiwald
„Sie lernen Eigenschaften verschiedener Malmaterialien und Malgründe kennen, wie diese hergestellt und verwendet werden. Nach einer Phase der Erprobung kombinieren und vertiefen Sie Techniken nach Ihren Vorlieben und erhalten persönliche Unterstützung bei der Umsetzung von Übungen und eigenen Ideen.
Bitte bringen Sie zum ersten Termin 5€ für die Bereitstellung eines Grundstocks von Materialien mit.
Es besteht Anwesenheitspflicht.“
- المعلم: Tim Freiwald
„Mit langsam komplexer werdenden Aufgabenstellungen erarbeiten Sie sich Schritt für Schritt die Werkzeugpalette, Workflows und Einstellungsmöglichkeiten digitaler Bildbearbeitungsprogramme am Beispiel von Adobe Photoshop und Illustrator. Besonderes Augenmerk wird auf den Medienwechsel gelegt - dem Weg von der digitalen in die analoge Welt und umgekehrt.
Ein eigener Zugang zu den Adobe-Programmen erleichtert Ihre Arbeit sehr, es steht Ihnen aber frei, andere Anwendungen zu nutzen, da die Inhalte des Seminars übertragbar sind.“
- المعلم: Tim Freiwald
Seminarbeschreibung:
Vor etwa drei Jahrzehnten entwickelte sich im Bereich von Hip Hop-, Club- und elektronischer Musik das Prinzip des Video-Live-Mix, inzwischen bekannt als VJ'ing. Dabei werden vorbereitete Videoclips, meistens kurze "Loops" mittels einer VJ-Software, passend zur Musik, in Echtzeit gemischt und live projiziert.
- المعلم: Daniel Botz
Inhalte, Lernziele und Konzeption von Kunstunterricht und methodisch-didaktische Umsetzung ausgewählter Themenbereiche unter Berücksichtigung der Vermittlungsschwerpunkte unterschiedlicher Schularten (bevorzugt Sek. I: RS/MS). Im zweiten Teil der Veranstaltung stehen die von den TN für die Schule konzipierten und z.T. bereits umgesetzten Unterrichtseinheiten/-sequenzen.
Dieses Seminar richtet sich in erster Linie an Teilnehmer/-innen, die in diesem Semester aktuell studienbegleitende oder zusätzlich studienbegleitende fachdidaktischen Praktika im Fach Kunst absolvieren.
Für Didaktikfach-Studierende: Wer das zusätzliche studienbegleitende Praktikum im Didaktikfach Kunst absolviert und im 3. Fachsemester bereits das Seminar „Didaktik des Kunstunterrichts“ besucht hat, kommt bitte in die erste Sitzung, muss dann aber nur noch einmal anwesend sein, um eine eigene, im Praktikum gehaltene Kunststunde vorzustellen. Zudem ist nach Beendigung des Praktikums ein Praktikumsbericht abzugeben. (Alle weiteren Informationen in der ersten Sitzung am 28.04.25. Bitte beachten: Die erste Sitzung findet online statt!)
Das Praktikumsbegleitseminar ersetzt dann das Didaktik-Seminar.
Für Unterrichtsfach-Studierende: Dieses Seminar ist gekoppelt mit dem Blockseminar „Didaktische Praxis“ (WIRD NUR IM WINTERSEMESTER ANGEBOTEN).
ALLGEMEINE HINWEISE:
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
Über diverse Übungen werden Techniken und Herangehensweisen szenischer und performativer Gestaltung erprobt und deren schulische Einsatzmöglichkeiten diskutiert - theoretisch begleitet durch kurze Einblicke in diverse künstlerische wie pädagogische Theorien und Ansätze. Am Ende stehen eigenständige entwickelte Kurzszenen.
Dieses Seminar findet in Präsenz statt; die erste kurze Sitzung zur Information und Planung jedoch online: Termin wird noch bekannt gegeben. Sie erhalten dann auch einen Einladungslink.
ALLGEMEINE HINWEISE (im Falle einr Online-Vermittlung):
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.
Die Veranstaltung findet mehrheitlich in Präsenz statt; erste und zweite Sitzung am 25.04.25 und 02.05.25 um 8:15 Uhr online.
Vorteilhaft wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs).
Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, vor dem Termin der ersten Sitzung zunächst per E-Mail (Campus-Mailadresse).
ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.
Die Veranstaltung findet mehrheitlich in Präsenz statt; erste und zweite Sitzung am 25.04.25 und 02.05.25 um 8:15 Uhr online.
Vorteilhaft wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs).
Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, vor dem Termin der ersten Sitzung zunächst per E-Mail (Campus-Mailadresse).
ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
Erprobung verschiedenster Möglichkeiten des Gestaltens in der Fläche unter Einsatz experimenteller Techniken, wobei künstlerische Praktiken und Strategien moderner und zeitgenössischer Künstler impulsgebend sind.
Die erste Sitzung der Veranstaltung sowie eine weitere Sitzung finden online statt, alle weiteren in Päsenz. Sie erhalten vor der ersten Sitzung einen Einladungslink.
ALLGEMEINE HINWEISE (für Online-Veranstaltungen):
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
Dieses Seminar befasst sich mit Wegen der Annäherung an Kunstwerke von der Renaissance bis heute ebenso wie an mediale Werke und testet Möglichkeiten der Vermittlung. Soweit umsetzbar, sollen in gemeinsamen Besuchen von Museen und aktuellen Ausstellungen Methoden der Vermittlung im Zentrum stehen. Auf Wunsch kann auch die digitale Vermittlung von Kunst behandelt werden.
Das Seminar findet im SoSe 25 sowohl online als auch in Museen und Ausstellungsorten statt. Sie erhalten vor der ersten Sitzung einen Einladungslink. (Die ersten drei Sitzungen finden online statt.)
HINWEISE FÜR DEN MUSEUMSBESUCH:
* Bitte frühzeitig erscheinen, um ggf. Taschen und Jacken zu verstauen (1 bzw. 2 Euro für das Schließfach nicht vergessen)!
ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):
* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.
* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.
* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.
* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)
Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.
- المعلم: Astrid von Creytz
- المعلم: Astrid von Creytz
Begleitseminar: Ausstellungsmanagement
Das Projektmodul "Ausstellungspraxis und Ausstellungsmanagement" bietet den zeitlichen Rahmen zur Konzeption und Umsetzung der Präsentation der Künstlerischen Projektarbeiten (praktischen Abschlussarbeiten) im Studiengang Kunst und Multimedia. Begleitend findet das Seminar "Ausstellungsmanagement" statt. Hier erhalten die Studierenden Unterstützung bei der Planung und Durchführung der Abschlusspräsentation.
Ziel ist es, gemeinsam eine adäquate Form der Präsentation zu entwickeln, die die Abschlussprojekte öffentlichkeitswirksam zeigt.
- المعلم: Karin Wimmer
- المعلم: Karin Wimmer
- المعلم: Karin Wimmer
Das Projektmodul "Künstlerische Projektarbeit" bietet den zeitlichen Rahmen zur Umsetzung der künstlerischen Projektarbeiten im Studiengang Kunst und Multimedia. Begleitend findet das Seminar "Begleitseminar Fachwissenschaftliche Reflexion der künstlerischen Konzepte" statt. Hier werden Themen für die zweisemestrige Projektarbeit erarbeitet. Die Ideen, Konzepte und Arbeitsergebnisse werden im Seminar präsentiert und gemeinsam diskutiert. Anregungen, Hilfestellungen und konstruktive Kritik begleiten den Prozess der Projektrealisierung.
- المعلم: Karin Wimmer
Bitte melden Sie sich nur für eine Gruppe an.
- المعلم: Karin Wimmer
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
THEMA NACHHALTIGKEIT: UPCYCLING
Das Thema des Seminars ist Nachhaltigkeit/Upcycling. Herzlich möchte ich Sie deshalb bitten, Zeitschriften, alte Bücher vom Flohmarkt oder von den Großeltern zu sammeln und zum Kurs mitzubringen. Auch weitere Papiere, Stoffe oder eigene künstlerische Arbeiten auf Papier, die sie weiter bearbeiten oder wieder verwenden möchten gerne sammeln und mitbringen, kurz alles, woraus sich potenziell Bücher machen lassen.
- المعلم: Kathrin Thalmann
In diesem Seminar werden wir nach einführenden Sitzungen verschiedene aktuelle Ausstellungen und Museen in München besuchen, wobei Sie jeweils ein Referat in Form einer Vermittlung oder Führung halten werden.
- المعلم: Kathrin Thalmann
In diesem Kurs sollen einerseits handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
Buchbinden Examenskandidatinnen
Liebe Examenskandidatinnen,
falls Sie bereits zwei praktische Kurse in Kunst erfolgreich besucht haben, dürfen Sie sich nicht zu einem weiteren Kurs anmelden, da wir personell keine Kapazitäten haben (wir werden überrannt wegen des Entfalls des NC bei Lehramt GS).
Für Examenskandidatinnen gibt es einen Moodle Kurs zum selbsttändigen Arbeiten. Anmeldung über: kathrin.thalmann@lmu.de
- المعلم: Kathrin Thalmann
Liebe Studierende des 4. Semesters,
dieses Seminar dient der reflektierenden Begleitung Ihrer künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit. Bitte melden Sie sich nur für eine Gruppe an. Anfangs finden beide Gruppen gemeinsam statt.
Am Montagvormittag ist der Malsaal von 8:00 Uhr bis 12:00 Uhr für Ihre selbständige künstlerische Arbeit reserviert. Im 4. Semester sind für die Umsetzung der künstlerischen Arbeit 2 SWS vorgesehen, im 5. und 6. Semester jeweils 5 SWS. Melden Sie sich daher bitte auch zusätzlich zum Begleitseminar auch zu "09512 Künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit" an.
- المعلم: Kathrin Thalmann
Bereits im Studium sind Einblicke in außerschulische berufliche Perspektiven und Entwicklungsmöglichkeiten enorm wichtig. Welche Kooperationen gibt es bereits in München? Wie können neue Vernetzungen entstehen? Die Münchner Kulturlandschaft ist kein statisches, sondern dynamisches Gebilde. Es gibt stets Veränderungen und Neuerungen - eine immerwährende Baustelle.
Neben Vorträgen zu u.a. Finanzierungsmöglichkeiten, Existenzgründung und Antragstellung von Projekten, haben Sie in diesem Seminar die Möglichkeit, praxisbezogen und ganz direkt mit Münchner Kulturinstitutionen in Kontakt zu treten, um deren Struktur und Arbeitsweise kennenzulernen. Im Seminar werden sie dann ihre Erfahrungen gemeinsam mit der jeweiligen Institution in einem Referat vorstellen.
Unterstützt wird das Seminar von Michael Dietrich von der PA/Spielkultur, München.
- المعلم: Kathrin Thalmann
BITTE BEACHTEN SIE:
Das Seminar findet bis zum 22.06.2026 immer am Montag von 8:15 bis 9:45 Uhr in Raum 1403 statt.
Am 27.06.2026 findet das Seminar als BLOCKKURS statt (von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr), damit wir verschiedene Ausstellungen besuchen können. Bitte merken Sie sich diesen Termin in Ihrem Kalender vor. Im Juli entfällt dann das Seminar.
Der Kurs "Kunstgeschichte im Überblick" dient dazu Überblickswissen über verschiedene Epochen der Kunstgeschichte zu erwerben oder bereits vorhandenes Wissen darüber zu vertiefen, das für den Werkanalyse Kurs von Frau von Creytz Voraussetzung ist.
Darüber hinaus sollen verschiedene kunsthistorische Methoden, bildwissenschaftliche und kunsthistorische Grundbegriffe kennen gelernt werden.
- المعلم: Kathrin Thalmann
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Liebe Studierende, dieses Seminar dient der reflektierenden Begleitung Ihrer künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit. Am Mittwoch Nachmittag ist der Malsaal für Ihre selbständige Arbeit reserviert. Dort melden Sie sich bitte auch an. Das Begleitseminar ist in zwei Gruppen aufgeteilt. Bitte melden Sie sich nur für eine Gruppe an. Anfangs finden beide Gruppen gemeinsam statt. Im Sommer Semster werden Sie in Kleingruppen Ihr Vermittlungsprojekt planen. Daher ist regelmäßige Anwesenheit erforderlich, damit Sie sich nicht zusätzlich außerhalb der Uni treffen müssen. |
- المعلم: Kathrin Thalmann