SoSe 2026

Rotoskopie ist ein traditionelles Trickverfahren, das bei Filmproduktionen angewandt wird, um Realfilmsequenzen nachzuzeichnen und so komplexe Bewegungsabläufe in Zeichentrickfilmen überzeugender darstellen zu können. Dabei wurde der Film ursprünglich Bild für Bild auf einen Lichttisch projiziert und von Hand "durchgepaust". Später verwendete man diese Technik in der Film-Nachbearbeitung, um besondere grafische Effekte zu erzielen. Bekannte Beispiele für Rotoskopie-Verfahren sind die frühen Animationsfilme von Max Fleischer, das Musikvideo zu "Take on Me" von a-ha und der Spielfilm "A Scanner Darkly".

Geplantes Programm

Ziel des Kurses ist die Erstellung eines experimentellen Videoclips unter Verwendung verschiedener improvisierter Rotoskopie-Verfahrens mittels PC-Software.

Vorgestellt werden digitale, analoge und hybride Gestaltungsweisen. Auf diese Weise sind nicht nur klassische Rotoskopie-Techniken zu realisieren, durch die Möglichkeit, das "Filmmaterial" direkt grafisch-manuell zu bearbeiten, lassen sich auch zahlreiche Aspekte des Avantgardefilms erproben, wie sie die Arbeiten von Oskar Fischinger oder Len Lye prägen.

Die Arbeit an den Clips erfolgt auf den privaten Rechnern der Teilnehmer. Die Schritte zur Bearbeitung der Einzelbilder werden sowohl für Adobe Photoshop als auch für GIMP behandelt, der Videoschnitt ist möglich mit Adobe Premiere oder DaVinci Resolve. Für die Umwandlung von Filmen in Einzelbild-Raster wird die kostenlose Software Fiji verwendet. Alle Programme laufen sowohl auf Windows als auch unter MacOS.

Da es sich um ein reines Online-Seminar handelt, müssen folgende Voraussetzungen gegeben sein:

• Zugriff auf einen Laptop / ein Tablet mit Internetzugang für die Online-Seminarteilnahme über eine Lernplattform (Moodle)
• Zugriff auf einen Laptop / ein Tablet mit Mikrofon und Webcam für die Teilnahme an Videokonferenzen (Zoom)
• Zugriff auf einen Windows-Laptop oder ein MacBook mit der Möglichkeit, Software für Bildbearbeitung und Videoschnitt zu installieren.

Bitte beachten Sie:

WER das SEMINAR DRINGEND ZUM STUDIUMSABSCHLUSS BENÖTIGT WENDET SICH BITTE
UNVERZÜGLICH PER MAIL AN ENSPRECHENDE DOZENT/INNEN, UM EINEN SEMINARPLATZ
IN DEN ANGEBOTENEN KURSEN ZU ERHALTEN.

In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen.

Im Sinne von Cross Over werden manuell und fotografisch erstellte Bilder, Skizzen/Zeichnungen und andere Materialien in die digitale Arbeit integriert. Das Seminar ist auch für Anfänger:innen geeignet.

Sie können zum Arbeiten gerne ihren eigenen Laptop mitbringen. Es wäre Hilfreich wenn Sie sich Zugang zu folgenden Programmen Verschaffen:

 Die Affinity-Suite (kostenlos auch für die private Nutzung: https://www.affinity.studio/de_de/help/setup-affinity-canva-account/ )

Die Zielgruppe sind v.a. Lehramt UF P 4.1 /  BA-KP P5.1 / KMT 2. Sem

Sie können gerne auch mit eigenen Programmen arbeiten: Gezeigt werden die Workflows mit Affinity-Programmen

Seminarbeschreibung:

Erklärendes Zeichnen meint eine Form der Darstellung von Objekten und Räumen, bei der die Funktion der Veranschaulichung im Vordergrund steht. Also Bilder, die etwas über die Lage, Form, Struktur und Plastizität von Dingen mitteilen, ohne dass dabei lediglich auf genormte Ansichten der Darstellenden Geometrie zurückgegriffen wird. Vielmehr findet ein ständiger Austausch zwischen Formen der freien Skizze und der Anwendung systematischer Verfahren zur Räumlichkeitsdarstellung statt. Dies wird erprobt anhand verschiedener Übungen.

Gestaltungstechniken mit Schwerpunkt Mixed Media sowie freie Abstraktion, abstrakter Expressionismus und aktuelle
Tendenzen bis Urban Art.Das Prinzip Zufall steht in diesem Seminar im Fokus- es werden neue Gestaltungsmethoden, die teilweise durch Zufall entstehen, entwickelt und weiterverarbeitet. Der Prozess und die Entwicklung von neuen Bildwelten sind das Ziel des Seminars. 

Unterrichtsverfahren : Inputs zu verschiedenen Drucktechniken und
Gestaltungsmöglichkeiten, Bildbesprechungen und Einbindung von
fachdidaktischen Bezügen.  Das Seminar ist eine Präsenzveranstaltung

Basisqualifikation Kunst - Inhalte des Kunstunterrichts praxisnah erarbeiten

In diesem Kurs sollen die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt werden. Anhand praktischer Aufgaben und Übungen werden die Studierenden verschiedene Möglichkeiten kennenlernen, im Kunstunterricht mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten.

Inhalt: Einführung in die Grundtechniken des Gestaltens mit dem Material Ton anhand verschiedener zu bearbeitender Aufgaben. Vorbereitung auf das Staatsexamen im Sinne erweiterter Aufgabenstellungen.  

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung):

Portfolio + regelmäßige Teilnahme + abschließende Präsentation + Kurzrefereat zu Hintergrundwissen Keramik (Vergabe per Moodle oder in der ersten Sitzung)

Für eine Anrechnung muss das Seminar vollständig besucht werden.

Die Veranstaltung findet als Präsenzkurs statt. 

Es muss kein Material mitgebracht werden. 

Die Prüfungsanmeldung findet vorher statt. 

Falls Sei keinen Platz über LSF bekommen haben, können Sie mich kurz vor Beginn des Seminars nach frei gewordenen Plätzen fragen. 

Alle Informationen zur Vorbereitung erhalten Sie wenige Wochen vor Beginn des Kurses oder in der ersten Sitzung 

Kursinhalte Basisqualifikation
• Unterrichtsplanung, Leistungsbewertung, Bild- und Kunstrezeption/Museumsbesuche,
Bildnerische Entwicklung von Kindern und Jugendlichen
• Lernbereiche in der konkreten Umsetzung (Lehrplan, gestalterische Grundlagen und praktische
Umsetzung in der Schule)
Prüfungsleistung: Referat mit Unterrichtsentwurf zu einem der Lernbereiche• Grundlagen der Unterrichtsplanung

und 

Dokumentation der praktischen Arbeiten (mindeestens eine pro Veranstaltung) aus dem Kurs am Ende des Semesters als PDF mit Fotos der eigenen Arbeiten. 
Das PDF mit den Fotos der Arbeiten wird bei Moodle hochgeladen.

5 € Materialgeld

Die Ringvorlesung gibt Einblicke in aktuelle Konzepte und Handlungsfelder der Kunstpädagogik. 

Wichtig: Aufgrund der hohen Teilnehmendenzahl wird diese Vorlesung online als Moodle-Kurs ablaufen. Sie wird in asynchroner Form OHNE Zoom-Meetings abgehalten.

Zu jedem Termin wird von den entsprechenden Dozent*innen ein Vortragsvideo bereitgestellt.

Den Link zum Moodlekurs erhalten Sie per Mail, nachdem Sie sich für die Ringvorlesung angemeldet haben. Der erste Vortrag zur Einführung in die Vorlesung wird bereits kurz vor dem ersten Vorlesungstag (15.04.24) zur Verfügung gestellt. 

Alle Infos zur Prüfung erhalten Sie rechtzeitig im Moodle-Kurs. Die Prüfung findet in Präsenz statt und besteht ausschließlich aus Multiple-Choice- und Single-Choice-Fragen.

Wir bitten Sie, organisatorische Fragen zur Ringvorlesung grundsätzlich nicht per Mail, sondern im dafür vorgesehenen Forum unter der Rubrik „Organisatorisches“ im Moodlekurs zu stellen.

 Bitte beachten Sie folgende Hinweise: 

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch Teilnehmer*innen sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

In diesem Kurs für Didaktikfachstudierende werden die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt. Anhand praktischer Aufgaben und Übungen lernen die Studierenden verschiedene Möglichkeiten kennen, im Kunstunterricht mit dem Werkstoff Ton zu arbeiten.

Der Kurs dient als Vorbereitung auf das praktische Staatsexamen im Gestaltungsbereich Keramik (Gestalten im Raum).

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat (5 min in Partnerarbeit), Portfolio + abschließende Präsentation

Kursbeginn: 22.04.2026

Kurszeit: Mittwoch, 9:00-11:15 Uhr

Raum: 3015

In diesem Kurs werden die Gestaltungsmöglichkeiten des Hochdrucks vermittelt. Der Schwerpunkt der praktischen Arbeit liegt auf der Technik des Linolschnitts. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte Kunstwerke kennen. Ziel des Kurses ist, dass die Teilnehmenden möglichst eigenständige druckgrafische Arbeiten entwickeln.

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat (5 min in Partnerarbeit), Portfolio + abschließende Präsentation

Kursbeginn: 21.04.2026

Kurszeit: Dienstag, 9-11:15h 

Raum: 1502

In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe. 

Kursbeginn: 22.04.2026

Kurszeit: Mittwoch 12:15-13:45 Uhr

Raum 1405

„Sie lernen Eigenschaften verschiedener Malmaterialien und Malgründe kennen, wie diese hergestellt und verwendet werden. Nach einer Phase der Erprobung kombinieren und vertiefen Sie Techniken nach Ihren Vorlieben und erhalten persönliche Unterstützung bei der Umsetzung von Übungen und eigenen Ideen.
Bitte bringen Sie zum ersten Termin 5€ für die Bereitstellung eines Grundstocks von Materialien mit.
Es besteht Anwesenheitspflicht.“

Inhalte, Lernziele und Konzeption von Kunstunterricht und methodisch-didaktische Umsetzung ausgewählter Themenbereiche unter Berücksichtigung der Vermittlungsschwerpunkte unterschiedlicher Schularten (bevorzugt Sek. I: RS/MS). Im zweiten Teil der Veranstaltung stehen die von den TN für die Schule konzipierten und z.T. bereits umgesetzten Unterrichtseinheiten/-sequenzen.

Dieses Seminar richtet sich in erster Linie an Teilnehmer/-innen, die in diesem Semester aktuell studienbegleitende oder zusätzlich studienbegleitende fachdidaktischen Praktika im Fach Kunst absolvieren.

Für Didaktikfach-Studierende: Wer das zusätzliche studienbegleitende Praktikum im Didaktikfach Kunst absolviert und im 3. Fachsemester bereits das Seminar „Didaktik des Kunstunterrichts“ besucht hat, kommt bitte in die erste Sitzung, muss dann aber nur noch einmal anwesend sein, um eine eigene, im Praktikum gehaltene Kunststunde vorzustellen. Zudem ist nach Beendigung des Praktikums ein Praktikumsbericht abzugeben. (Alle weiteren Informationen in der ersten Sitzung am 28.04.25. Bitte beachten: Die erste Sitzung findet online statt!)

Das Praktikumsbegleitseminar ersetzt dann das Didaktik-Seminar.

Für Unterrichtsfach-Studierende: Dieses Seminar ist gekoppelt mit dem Blockseminar „Didaktische Praxis“ (WIRD NUR IM WINTERSEMESTER ANGEBOTEN).

ALLGEMEINE HINWEISE:

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.

Die Veranstaltung findet mehrheitlich in Präsenz statt; erste und zweite Sitzung am 25.04.25 und 02.05.25 um 8:15 Uhr online.

Vorteilhaft wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs).

Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, vor dem Termin der ersten Sitzung zunächst per E-Mail (Campus-Mailadresse).

ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Erprobung verschiedenster Möglichkeiten des Gestaltens in der Fläche unter Einsatz experimenteller Techniken, wobei künstlerische Praktiken und Strategien moderner und zeitgenössischer Künstler impulsgebend sind.

Die erste Sitzung der Veranstaltung sowie eine weitere Sitzung finden online statt, alle weiteren in Päsenz. Sie erhalten vor der ersten Sitzung einen Einladungslink.

ALLGEMEINE HINWEISE (für Online-Veranstaltungen):

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Das Projektmodul "Künstlerische Projektarbeit" bietet den zeitlichen Rahmen zur Umsetzung der künstlerischen Projektarbeiten im Studiengang Kunst und Multimedia. Begleitend findet das Seminar "Begleitseminar Fachwissenschaftliche Reflexion der künstlerischen Konzepte" statt. Hier werden Themen für die zweisemestrige Projektarbeit erarbeitet. Die Ideen, Konzepte und Arbeitsergebnisse werden im Seminar präsentiert und gemeinsam diskutiert. Anregungen, Hilfestellungen und konstruktive Kritik begleiten den Prozess der Projektrealisierung.

In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.

THEMA NACHHALTIGKEIT: UPCYCLING

Das Thema des Seminars ist Nachhaltigkeit/Upcycling. Herzlich möchte ich Sie deshalb bitten, Zeitschriften, alte Bücher vom Flohmarkt oder von den Großeltern zu sammeln und zum Kurs mitzubringen. Auch weitere Papiere, Stoffe oder eigene künstlerische Arbeiten auf Papier, die sie weiter bearbeiten oder wieder verwenden möchten gerne sammeln und mitbringen, kurz alles, woraus sich potenziell Bücher machen lassen.

In diesem Kurs sollen einerseits handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.

Buchbinden Examenskandidatinnen

Liebe Examenskandidatinnen,

falls Sie bereits zwei praktische Kurse in Kunst erfolgreich besucht haben, dürfen Sie sich nicht zu einem weiteren Kurs anmelden, da wir personell keine Kapazitäten haben (wir werden überrannt wegen des Entfalls des NC bei Lehramt GS).

Für Examenskandidatinnen gibt es einen Moodle Kurs zum selbsttändigen Arbeiten. Anmeldung über: kathrin.thalmann@lmu.de 

Bereits im Studium sind Einblicke in außerschulische berufliche Perspektiven und Entwicklungsmöglichkeiten enorm wichtig. Welche Kooperationen gibt es bereits in München? Wie können neue Vernetzungen entstehen? Die Münchner Kulturlandschaft ist kein statisches, sondern dynamisches Gebilde. Es gibt stets Veränderungen und Neuerungen - eine immerwährende Baustelle.

Neben Vorträgen zu u.a. Finanzierungsmöglichkeiten, Existenzgründung und Antragstellung von Projekten, haben Sie in diesem Seminar die Möglichkeit, praxisbezogen und ganz direkt mit Münchner Kulturinstitutionen in Kontakt zu treten, um deren Struktur und Arbeitsweise kennenzulernen. Im Seminar werden sie dann ihre Erfahrungen gemeinsam mit der jeweiligen Institution in einem Referat vorstellen.

Unterstützt wird das Seminar von Michael Dietrich von der PA/Spielkultur, München.