Sommersemester 2023

Die Vorlesung nimmt Werkprozesse, Medien der Produktion (Zeichnungen, Karton, Ölskizze) und Techniken der Ausführung (Übertragungsverfahren, Ritzungen, Fresko, Öl auf Wand) von Deckenmalerei in den Blick. Der hochgradig arbeitsteilige Prozess der Ausmalung großer Gewölbe mit Stand- und Hängegerüsten erforderte eine komplexe Vorausplanung und große Erfahrung aller Beteiligten. Und doch wurde und musste häufig improvisiert oder experimentiert werden. Das Malgerüst ist auch ein Schauplatz der künstlerischen Selbstdarstellung und damit einer der zentralen Orte der künstlerischen Produktion neben dem Atelier/der Werkstatt. So wachten Künstler eifersüchtig über ihre Gerüste, die gleichwohl plötzlich abgebaut werden mussten, wenn etwa der Raum darunter für ein besonderes Ereignis genutzt werden sollte. Die Vorlesung kann als Einführung in die Kunst der Frühen Neuzeit besucht werden.

What do artists, critics and theorists mean when they say or use ‘the digital’? The discussions in this seminar range from the techno-deterministic understanding of the digital as a technology; the ontological debates on the binary nature of its 0s and 1s; diagrammatic understanding of the digital as an organising force in the world; to the increasing substantiation of the digital by artists in terms of human and material categories in post-digital practice.

We will read and discuss text by authors such as Alexander Galloway, Yuk Hui, Sven Lütticken or Vilém Flusser. In addition to artistic examples from the Vorlesung “Media Politics of Contemporary Art: From Canvas to Post-Digital Practice”, we will look more closely into new media art practice, including a potential excursion to ZKM Karlsruhe.

No previous experience of courses with digital media art is necessary. It is advised to accompany this course with my Vorlesung this semester: “Media Politics of Contemporary Art: From Canvas to Post-Digital Practice”, which will provide the necessary backdrop of media art history.

All course materials as well as your course work is delivered in the English language. You will receive support from me in improving your writing skills for international publication, and will not be penalised for any minor grammatical or syntactic errors. We will focus primarily on the content of your arguments, and work on areas of improvement.

Wie kaum eine andere Bildgattung der Frühen Neuzeit bezieht die Skulptur ihre Betrachter:innen interaktiv ein und verwischt die Grenzen zwischen Bild und Faktum, zwischen lebendigem Körper und unbelebter Materie. Anekdoten erzählen von Betrachter:innen, die auf eine Skulptur reagieren wie auf ein menschliches Gegenüber – etwa mit Liebe, Angst oder Zorn.

Das Seminar widmet sich figurativen Bildwerken der Zeit ca. 1400-1800 und rückt ihre Betrachter:innen in den Fokus: Kann man historische Wahrnehmung rekonstruieren? Und wie sehr kommt diese mit unserer heutigen Wahrnehmung der entsprechenden Objekte zur Deckung?

An ausgewählten Objekten erproben wir verschiedene kunsthistorische Arbeitsweisen und lernen unterschiedliche Gattungen und Funktionen der Skulptur kennen (Monument, Sammlungsobjekt, Porträt, Grabmal, …). Das Thema gibt uns zudem Gelegenheit, einführend „agency“-Theorien zu diskutieren, die in der jüngeren kunsthistorischen Forschung an Konjunktur gewonnen haben und welche die Macht von Artefakten, uns zu bestimmten Handlungen anzustiften, in den Mittelpunkt rücken.