Archiv_NdL

Das Element des Wassers ist, auf seine Weise, für uns ungreifbar in seiner Substanz, ob als Flüssigkeit, die zwischen den Fingern verrinnt, oder angesichts der Unermesslichkeit der Ozeane, die wir empfinden; nicht zu Unrecht, wenn man bedenkt, dass die Meere in weiten Teilen gänzlich unerforscht sind. Gewiss hat auch diese Eigenschaft dazu beigetragen, wie vielfältig und ausdrucksstark ‚das Wasser‘ literarisch gestaltet worden ist. Wunschträume, Urängste, existenzielle Gefahren – ihrem Ursprung begegnen wir seit jeher in Gestalt – oder in (mythischen) Gestalten – des Wassers. In der jüngsten Geschichte sind die damit assoziierten Gefahren umso konkreter präsent, da der Klimawandel nicht nur Dürren, sondern auch das Abschmelzen der Gletscher, Überschwemmungen und den Anstieg des Meeresspiegels zufolge hat.

Im Seminar wollen wir einen Bogen vom 19. Jahrhundert zur Gegenwart spannen: angefangen mit Heinrich von Kleists Aufsatz „Empfindungen vor Friedrichs Seelandschaft“, über Heinrich Heines Gedichtzyklen Die Nordsee und Theodor Storms Novelle Der Schimmelreiter, bis hin zu Texten der Gegenwart, wie John von Düffels „Kleine Philosophie der Passionen“ Schwimmen, Matthias Polityckis Kreuzfahrt-Roman In 180 Tagen um die Welt und Josef Haslingers „Bericht“ Phi Phi Island, der auf die Tsunamikatastrophe des Jahres 2004 zurückblickt.

Die Vorlesung wird um einen Moodle-Kurs ergänzt, der u.a. möglich macht, die Filmabende  gemeinsam zu reflektieren, indem ein gemeinsamer Text entsteht.

Begleitend zum trauma-plot-Seminar wollen wir uns der Vorgeschichte des Traumas und seiner Theoretisierung – etwa als „Schreckneurose“, als „Eisenbahnkrankheit“ (railway spine) oder als „Kriegszittern“ (shell shock)­ – und seiner engen Verschränkung mit medialen Revolutionen widmen. Insbesondere das KZ Syndrom oder das Post Vietnam Syndrome (PVS) haben zu einer Intensivierung nicht nur der medizinischen Forschung beigetragen, sondern auch zu einer Revision der prekären Frage einer Medienästhetik traumatischer Ereignisse. Es ist kein Zufall, dass einflussreiche kulturtheoretische und narratologische Theorien im Umfeld der Debatten um die Darstellbarkeit des Inkomensurablen entstehen. Wir wollen uns explizit auch der Karriere des Traumas im medien- und kulturwissenschaftlichen Zusammenhang seit der Aufnahme der Diagnose in das amerikanische Diagnose-Manual Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (aktuell: DSM-5, seit 1952) im Jahr 1980 und der Aufnahme in International Statistical Classification of Diseases and Related Health Problems im Jahr 1992 widmen.

Depression, Burn-Out, Trauma – die Zunahme an Erschöpfungsdiagnosen vor, nach und während der Pandemie wurde nicht nur breit in der Öffentlichkeit diskutiert, sondern erhielt entsprechend auch Aufmerksamkeit von kulturtheoretischen Analysen. In der Literatur haben Krankheitsgeschichten in den letzten Dekaden wieder Konjunktur, nicht zuletzt dank des Revivals der Autofiktion. Intime Lebenserzählungen, die um Kindheitstraumata und spätere somatoforme Störungen sowie um Phasen der depressiven Verstimmung und des Burn-Outs kreisen, häufen sich auch in anderen popkulturellen Formaten (Serien, Film, Musik, Comic). Ein Zusammenhang mit der Kultur des Digitalen bzw. des Postdigitalen wurde u.a. von Mark Fisher hergestellt. Die Alternativlosigkeit unserer gegenwärtigen Epoche, die seltsame Mischung aus Langeweile und Restlosigkeit trägt, so Fisher, zu einer Gefühlsstruktur des Depressiven bei. Die Wiederkehr des Verdrängten, eines so genannten „anthropozänen Unbewussten“ (Mark Bould), das die menschliche Bedingung zwischen Verantwortung und Kontrollverlust beschreibt, wurde zuletzt auch als zeitspezifische Signatur beschrieben. In der Vorlesung wollen wir gezielt nach der Conditio humana zu Beginn des 21. Jahrhunderts sowie nach der Epochenfähigkeit des jungen 21. Jahrhundert fragen.

Im neunzehnten Jahrhundert wurden die großen Bahnhöfe Europas zum Mittelpunkt ihrer Städte, zu Sinnbildern der Industrialisierung und Ausgangpunkten der Globalisierung. „Die Elementarbegriffe von Raum und Zeit sind schwankend geworden“, staunte Heinrich Heine 1843 im Pariser Gare d’Austerlitz. Die Literatur erzählt von den neuen Erlebnissen und Möglichkeiten, die sich in den Bahnhöfen auftun, von Kriminalität und Unfällen, von Begegnungen und Fernweh. Im zwanzigsten Jahrhundert kommen Abschiede von Soldaten hinzu, das Warten auf die Reise ins Exil und, meist auf Rangierbahnhöfen oder Nebengleisen, Deportationen. In all ihren Facetten spiegeln die Bahnhöfe zentrale Entwicklungen der Moderne – und auch der literarischen Moderne – wider.

Das Seminar widmet sich (zu einem Gutteil kanonischen) Novellen, Erzählungen, Gedichten und Dramen, auch einem Roman. Wie werden die neuen Wahrnehmungen und Erfahrungen, wie wird der neue Erzählraum literarisch gestaltet? Wie lassen sich diese Narrative kulturgeschichtlich kontextualisieren? Ziel des Seminars ist es, eine ‚Poetologie der Bahnhöfe’ und damit eine kleine Literaturgeschichte der Moderne zu entwerfen.

Die Frage „Was ist ein Autor?“, die der französische Philosoph Michel Foucault formulierte, beschäftigt die Literaturwissenschaft seit über einem halben Jahrhundert. Während Foucault diese Frage noch in einem nationalkulturellen Kontext stellte, sehen wir uns heute mit einem internationalen Literaturbetrieb konfrontiert, in dem sich neue Modelle von Autorschaft entwickelt haben. Im Seminar werden wir untersuchen, ob sich in den vergangenen Jahrzehnten ein neuer Typus weltliterarisch orientierter Autorinnen und Autoren herausgebildet hat. Dabei werden wir insbesondere die Veränderungen im globalen literarischen Feld und deren Auswirkungen auf das Verständnis von Autorschaft analysieren. Ein zentraler Bestandteil des Seminars wird der intensive Austausch mit der renommierten Literatursoziologin Gisèle Sapiro (EHESS/CNRS, Paris) sein. Die Teilnahme an den dafür vorgesehenen Sitzungsterminen am 26. und 28. November ist obligatorisch.

Literatur, auch die deutschsprachige, war und ist immer schon politisch im weiteren oder engeren Sinne: Sie kommentiert und reflektiert politische Ereignisse, greift in Debatten ein und engagiert sich, übernimmt Funktionen des kulturellen Gedächtnisses und bietet Identifikation und Orientierung. Im Seminar nehmen wir uns zunächst (und in Auszügen) drei ‚Klassiker‘ einer dezidiert linken deutschsprachigen Literatur vor: Alfred Döblins „November 1918“ (1937-1943), Hans Magnus Enzensbergers „Der kurze Sommer der Anarchie“ (1971) und Peter Weiss’ „Die Ästhetik des Widerstands“ (1975-1981). Anschließend fragen wir danach, wo sich linke Perspektiven in der Gegenwartsliteratur ausmachen lassen. Diesen letzten Teil der Leseliste beschließen wir gemeinsam, Vorschläge sind hochwillkommen. Es lohnt sich, sobald wie möglich mit der Lektüre der oben genannten Werke zu beginnen.

In den vergangenen Jahrzehnten haben Perspektiven der Geschlechterforschung (gender studies), der postkolonialen Theorien und andere differenzsensible Zugänge die kultur- und literaturwissenschaftliche Diskussion bereichert. Analog zu diesen Ansätzen fragen die Disability Studies nach den gesellschaftlichen Diskursen von ‚krank‘ versus ‚gesund‘, ‚behindert‘ versus ‚nichtbehindert‘ und ‚abweichend‘ versus ‚normal‘. In der Literatur finden sie hierzu umfassendes Anschauungsmaterial. Im Oberseminar erarbeiten wir uns die theoretischen Grundlagen der Disability Studies, die zunächst und vor allem im englischsprachigen Raum entstanden sind, und fragen nach ihrem Analyse- und Erkenntnispotential auch und gerade für die deutschsprachige Literaturwissenschaft. Exemplarische Lektüren literarischer Texte erweitern und vertiefen unser Verständnis der Zusammenhänge.

Über seine Lebzeiten hinaus ist Heinrich Heine (1797–1856) umstritten geblieben. Seinen spielerischen Umgang mit den dichterischen Konventionen der Romantik – „ich bin ihr letzter Dichter“ – hielt man ihm nicht immer zugute. Oft notgedrungen, um den Zensoren zu entwischen, hielt er sich im Ausland auf; in London und Paris hat er „Weltgeschichte mit eigenen Augen angesehen“, präzise analysiert und aufgeschrieben. Heute gilt er als ein Wegbereiter der Moderne.

Das Seminar widmet sich verschiedenen Schaffensphasen Heines anhand ausgewählter Texte, und zwar insbesondere im Hinblick auf deren oft „feindliche Wirkungsgeschichte“ (Klaus Briegleb). Inwieweit werden spätere Auseinandersetzungen seinem Schreiben und der Figur Heine gerecht? Einbezogen werden vor allem tonangebende Stimmen aus dem zwanzigsten Jahrhundert (Karl Kraus, Theodor W. Adorno, Odo Marquard).