Zentrale Lernplattform • LMU München

Inhalt: Freies künstlerisches Gestalten im Raum (Objektkunst, Rauminstallation, Videoinstallation oder Performance). Dabei können unterschiedliche Materialien zum Einsatz kommen (z.B. Papier, Kartonagen, Metall, Draht, Stoffreste, Holz, Wolle, Modelliermasse, Verpackungsmaterial, Naturmaterialien, der eigene Körper, Texte, Sprache…). [...]

Die Studierenden werden an die Beschaffenheit und den Umgang mit Ton herangeführt. Sie werden die handwerklichen Fähigkeiten zur Bearbeitung des Materials erwerben und die Werkzeuge kennenlernen, die zum Modellieren von Nutzen sein können. Das Erlernen der gestalterischen Grundlagen steht im Vordergrund. [...]

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken sammeln sie kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts. Die Studierenden erhalten ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht.

Inhalt: Kreation einer Kleinskulptur aus Draht und Papiermaché, farbige Gestaltung (Prüfungsvorbereitung für das Staatsexamen). [...]

1906 schuf J. Stuart Blackton, ein Werbegrafiker, die erste Animation aus gezeichneten Bildern und zeigte mit seinen Humorous Phases of Funny Faces „that it was possible to photograph drawings and make them appear to move.“ Die Faszination am Medium Animation ist bis in unsere heutige Zeit ungebrochen. Besonders die Affinität von Kindern zu diesem Medium lässt eine Beschäftigung mit dem Trickfilm im Unterricht lohnenswert erscheinen. [...]

[...] Nach Grundlagen zum Film (Einstellungsgrößen, Licht, Perspektive, Schwenk/ Zoom) befassen wir uns in Theorie-Übungen mit der Analyse exemplarischer Filme zu verschiedenen Themenschwerpunkten wie z.B. Raum und Zeit, Ton und Bild, Zitate, Gender oder Mensch und Maschine. [...]

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die praktische Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken wird ihr künstlerisches Ausdrucksrepertoire erweitert. [...]

WICHTIG: Wenn Sie Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D - Englmeier (WP 11.1) belegen, müssen Sie das Seminar  Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D - Stöber (WP 10.1) dazu belegen.

Dieses Seminar ist das Folgeseminar zum Seminar "Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D". Es hat das Ziel, die im ersten Seminar entwickelten Konzepte und Implementierungen durch prozdurale Modellierungstechniken weiterzuentwicklen und zu verfeinern. Während das erste Seminar den Fokus auf die Grundlagen der 3D-Modellierung mit Blender 3D legt, werden im zweiten Teil nach einer kurzen Einführung in die mathematischen Grundlagen der Computergrafik, basierend auf diesen, fortgeschrittene Techniken zur prozeduralen Erstellung von Inhalten vermittelt.

Das Seminar richtet sich an die höheren Semester des Studiengangs BA Anwendungsfach Medieninformatik (WP11.1)

Das Seminar "Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D" zum Modul WP 11.1, ist gekoppelt mit dem einführenden Seminar von Herrn Dr. Stöber  mit dem Titel "Digitales Gestalten mit Blender 3D" und dem Modul WP 10.1. Beide Seminare ergänzen sich und sollen als Ergebnis die Möglichkeit haben einen AR-Auftritt im öffentlichen Raum zu machen.

Das Seminar mit 3 SWS wird sechsstündig gehalten und beginnt in der 49. Kalenderwoche als Folgeseminar des Grundlagenseminar mit ebenfalls 3 SWS. von Herrn Dr. Stöber und baut auf diesem auf.

Ziele des Seminars:

• Erlernen prozeduraler Modellierungstechniken
• Weiterentlicklung des animierten AR-Auftritts Blender 3D aus dem Grundlagenseminar
• Weiterentlicklung der Gesamtästhetik

Sie können auch eigene Programme benutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit einen eigenen Zugriff auf Adobe AfterEffects haben.

Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden.

Zufallsverfahren, Aspekte der Farblehre, verschiedene Themenstellungen und Bezüge zur Kunstgeschichte und Kunstdidaktik dienen als Anregung unterschiedliche Zugänge zur Malerei zu erproben und in Ansätzen ein persönliches Thema  und eine eigene malerische Sprache zu entwickeln.

[...] Explorieren, Malen, Experimentieren, Sammeln und Inszenieren sind ästhetische Gestaltungsformen von Kindern am Computer. In dem Online-Seminar werden Sie verschiedene Programme kennenlernen, die diese Ausdrucksformen - mal mehr und mal weniger - unterstützen. [...]

In diesem Kurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen des Zeichnens erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben auszuloten. Verschiedene praktische Übungen sowie das Befragen von historischen und zeitgenössischen Beispielen sollen sensibilisieren für die heutigen Möglichkeiten von Zeichnung und das eigene Repertoire erweitern.

In der Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende kunstdidaktische sowie kunsthistorische Kenntnisse. Durch die praktische Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken wird zudem ihr künstlerisches Ausdrucksrepertoire erweitert. Sie sammeln vielfältige kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts und erhalten im Laufe des Semesters ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Praxisbezogen und berufsfeldorientiert werden die Studierenden so auf ihre spätere Tätigkeit in der Schule vorbereitet.

Malerei Grundlagen, Malen mit Acrylfarben

Kurz zusammengefasst geht es in diesem Seminar nicht um Recycling im ökologischen Sinn, sondern um die vielfältigen Formen der Verwendung von "Fremdmaterial" in Kunst und Kultur, also Collage, Montage, Readymade, Sampling, Mashup, Cut-Up etc. Dabei spielt nicht nur die Ästhetik eine Rolle, sondern auch die sozialen, politischen und mit Blick auf das Urheberrecht - ethischen und juristischen Aspekte. Was bedeutet die Vorstellung einer "Remix Culture" für die künstlerische Praxis des Einzelnen sowie für das Selbstverständnis der Gesellschaft als Ganzes?

Wie kommen wir von realen Objekten oder abstrakten Ideen zur grafischen Form? Mit welchen Farbkombinationen können wir ästhetisch gestalten und unsere Botschaften kommunizieren? Und welche Methoden helfen uns beim Design gelungener Layouts? [...]

Inhalt: Kreation einer Kleinskulptur aus Draht und Papiermaché, farbige Gestaltung (Prüfungsvorbereitung für das Staatsexamen). [...]

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die praktische Auseinandersetzung mit künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken wird ihr Ausdrucksrepertoire erweitert. Sie sammeln überdies vielfältige kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts an Grund- und Mittelschulen und erhalten so ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht.

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die praktische Auseinandersetzung mit künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken wird ihr Ausdrucksrepertoire erweitert. Sie sammeln überdies vielfältige kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts an Grund- und Mittelschulen und erhalten so ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht.