Zentrale Lernplattform • LMU München

170 Meter von unserem Institut entfernt befindet sich mit der Bayerischen Staatsbibliothek (BSB) die größte wissenschaftliche Universalbibliothek Deutschlands und eine der international bedeutendsten Forschungsbibliotheken. Erscheint der Bestand mit rund 36 Millionen Medieneinheiten schon beeindruckend, so ist die Strahlkraft auf die Musik bezogen noch größer. Die Musiksammlung zählt hinsichtlich des Umfangs und der Qualität ihrer historischen Bestände sowie des traditionell breiten Erwerbungsprofils zu den international führenden Musikbibliotheken. In ihren Magazinen befinden sich gegenwärtig rund 475.000 Notendrucke, 76.000 Musikhandschriften, 350 Nachlässe, 99.000 Musik-Tonträger und 170.000 Musikbücher und Musikzeitschriften. Zudem betreut die BSB seit 2014 den Fachinformationsdienst Musikwissenschaft (musiconn). Zuvor war sie von 1949 bis 2013 für das Sondersammelgebiet Musikwissenschaft verantwortlich.

Im Rahmen der Übung, die als Kooperationsprojekt mit der BSB – wir sind allen beteiligten Mitarbeiter*innen herzlich dankbar! – realisiert wird, wollen wir diese außergewöhnliche Institution auf zwei Arten perspektivieren:

Mitarbeiter*innen der Musikabteilung geben vor Ort Einblicke in die Struktur sowie den Aufbau der BSB und bieten sukzessive einen facettenreichen Überblick über das Leistungsspektrum der Bibliothek in Bezug auf musikwissenschaftliches Studieren und Forschen. Der Umgang mit Originalquellen wird ebenso gezeigt wie das Potenzial der Digitalisierung oder Archiv-Arbeit mit Beständen, die sich erst in der wissenschaftlichen Erschließung befinden.

Im 14täglichen Wechsel wird der Kurs an der der LMU stattfinden, um komplementär zu den spannenden Einblicken an der BSB im Hörsaal zu diskutieren: in welchem musikgeschichtlichen und musikwissenschaftlichen Kontext verorten wir diese vielfältigen Bestände bzw. Angebote? Wie können wir sie im Hinblick auf eigene, neue Fragestellungen nutzen, wie die Potenziale fruchtbar machen? Und schließlich: welche Bedürfnisse bestehen eigentlich bei uns, was wollen wir von unseren Partnern in der BSB und vergleichbaren Einrichtungen, wohin könnte sich also musikwissenschaftliche Praxis weiterentwickeln?

So sollen sich über das Semester neben aktuellen Einblicken auch eigene Perspektiven entwickeln, die in der Prüfungsleistung (schriftliche Dokumentation) diskutiert und/oder erprobt werden können. Erwartet wird – neben der für das Format konstitutiven Präsenz, sowie der Bereitschaft, sich an Diskussionen zu beteiligen und diesen mit Kurzreferaten Impulse zu verleihen – vor allem: Neugier.

Dieses besondere Kooperationsprojekt findet in der Spielzeit 22/23 seine inzwischen fünfte Auflage: Für ein Konzert der Münchner Philharmoniker wird von den Studierenden ein komplettes Programmheft gestaltet – von der ersten konzeptionellen Idee über das Realisieren aller Texte bis zum Korrekturlesen im fertigen Layout. Neben klassischeren Texten ist hier auch immer viel Raum für neue oder ungewöhnliche Ideen.

Der Kurs verfolgt dabei zwei Schienen: Zum einen werden die Stücke des Konzerts und ihre Hintergründe gemeinsam erschlossen, um dann in gemeinsamer Diskussion spannende Themen und wirkungsvolle Erzählansätze zu finden, welche das Konzertpublikum bereichern. Zum anderen werden verschiedene Programmhefte kritisch analysiert sowie Übungstexte verfasst, um einen Weg zu finden, für ein Publikum von heute zeitgemäß zu schreiben. Beide Ansätze vereinen sich dann im, immer wieder mit professionellen Feedback versehenen, Verfassen des eigenen Beitrags für „unser“ Programmheft.

Konzertprogramm

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu "Rosamunde, Fürstin von Zypern" C-Dur D 797
RICHARD STRAUSS: Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott und Orchester
CLAUDE DEBUSSY : "La Mer"
MAURICE RAVEL : "Daphnis et Chloé", Suite Nr. 2

ZUBIN MEHTA – Dirigent
ALEXANDRA GRUBER – Klarinette
RAFFAELE GIANNOTTI – Fagott

Zeitplan

Fr., 21.10.2022, 12-14: Auftaktsitzung gemeinsam mit Rebecca Friedman und Christine Möller von den Münchner Philharmonikern (Spielfeld Klassik bzw. Programmheftredaktion)

Fr., 04.11.2022, 12-16: Konzertprogramm I (Schubert, Debussy), Analyse Programmhefttexte I

Fr., 25.11.2022, 12-16: Konzertprogramm II (Strauss, Ravel), Analyse Programmhefttexte II

Fr., 09.12.2022, 12-14: Besprechung Übungstexte

Fr., 16.12.2021, 10(?)-16: Probenbesuch vormittags (angefragt), Konzeption eigenes Programmheft

Fr., 20.01.2023, 12-16: Präsentation und Diskussion der einzelnen Texte/Beiträge

Abgabe der Texte: spätestens 23.03.2023

Überarbeitung der Texte durch die Studierenden: 01.04. bis spätestens 17.04.2023

Korrekturfahne im Mai 2023

Konzerte am 08. und 09.06.2023 (am 09.06. gemeinsamer Konzertbesuch)

Die Übung macht mit den Grundprinzipien verschiedener historischer Aufzeichnungsweisen von Musik vertraut. Wir setzen uns mit den Anfängen europäischer Notenschrift im 9. Jahrhundert auseinander, als man in den karolingischen Klöstern und Bildungszentren nördlich der Alpen begann, die Melodien der im täglichen Gottesdienst gebrauchten Gesänge mit Hilfe von Neumenzeichen sichtbar zu machen, und beobachten deren Einpassung in das Raster des Liniensystems im 11. und 12. Jahrhundert. Schließlich stehen die Techniken modalen und mensuralen Notierens im Fokus, die sich in der mehrstimmigen Musik des 13. und 14. Jahrhunderts dem Parameter Rhythmus widmeten.

Geübt werden die Analyse und Transkription der mittelalterlichen Notationen, flankiert durch die Vermittlung grundlegender Kenntnisse zu ihren Überlieferungsträgern, den Quellen.

Der Pflichtkurs im Masterstudiengang baut auf dem Bachelor-Kurs „Grundlagen der Instrumenten- und Partiturkunde“ auf.

Gegenstand des Kurses ist die Analyse von Partituren in ihrer funktionalen und historischen Dimension. Einerseits ist das Partiturstudium der Hauptzugang zum musikanalytischen Verständnis niedergeschriebener Kompositionen, gleichzeitig bilden sich in einer Partitur aber auch die technischen Grenzen und Möglichkeiten der verwendeten Instrumente ab, die Entwicklung des Orchesters, die unterschiedlichen Stadien von Notationstechnik und Editorik bis hin zum Wandel des Selbstverständnisses der Komponisten, die im Verlaufe der Zeit ein immer konkreteres, in Dynamik, Phrasierung und Artikulation nicht mehr verhandelbares Klangbild versuchten in der Partitur festzuschreiben.

Ergänzend werden Grundkenntnisse im Erstellen eines Klavierauszuges geübt, indem ausgewählte Partiturbeispiele angemessen auf einen Klaviersatz reduziert werden sollen, was einen weiteren Blick auf die Organisationsform "Partitur" erlaubt.

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Ab dem Ende des 19. Jahrhundert verändert sich unter dem massiven Einfluss des Werks Richard Wagners die praktische und theoretische Bestimmung des Verhältnisses von Musik und den anderen Künsten (einschließlich des Theaters und seinen Gestaltungsprinzipien, vgl. das Bühnenlicht). Damit rückt die Synästhesie wieder in das Interesse von Komponisten (Skrjabin) oder Doppelbegabungen (Ciurlionis), aber auch die Frage einer grundsätzlichen Neubestimmung der Konstellation der Künste in Avantgarde und  Moderne (z.B. bei Kandinsky und Schönberg, aber auch im Futurismus und Suprematismus).

Ausgehend von diesen Impulsen soll das Seminar maßgebliche Stationen der Entwicklung im 20. Jahrhundert anhand von Werken, Texten und Projekten Varèses, Messiaens, Cages, Xenakis‘, Nonos, Stockhausens bis hin zu Georg Friedrich Haas behandeln. Englische und französische Lesekenntnisse sind wünschenswert.

Das genaue Seminarprogramm wird in der ersten Sitzung vorgestellt.

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Inhalt des Seminars ist die Wiederholung aller elementaren Aufbau- und Modelliertechniken in Keramik. Es dient der Vorbereitung auf das Staatsexamen.

Dieser Kurs "Grundkurs Kunstpädagogik" (P 1.1) und der Kurs "Wissenschaftliche Arbeitsweisen" (P 1.2) bilden zusammen das Basismodul "Grundlagen der Kunstpädagogik" (P 1). (...) 

Im Seminar erlernen Sie einführend den Umgang mit wissenschaftlichen Texten und Arbeitsweisen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in grundlegende pädagogische Felder und Denkweisen. (...)

Dieser digital organisierte Malerei-Kurs beinhaltet das gegenständliche Arbeiten mit Schwerpunkt Portrait und Stilleben (Acryl; Öl auch möglich). Hierbei soll durch Theorie-Phasen im Gespräch mit den TeilnehmerInnen und darauf basierenden Übungen auch grundsätzliches Wissen zu Technik und Bildaufbau ausgebaut werden. (...)

Durch zahlreiche Anregungen sowie die Begegnung mit den Arbeitsweisen und Techniken ausgewählter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts soll in eigenen Versuchen ein freierer und experimenteller Zugang zum grafischen Gestalten gefunden werden. (...)

Im Seminar erarbeiten wir Aspekte digital-ästhetischer Souveränität als Grundlage für kunstpädagogische Handlungskontexte in schulischer Praxis.

Es werden zunächst in einer Reihe gestalterischer Projektarbeiten eigene Perspektiven entwickelt - Was bedeutet digitale Souveränität für uns?

Sie bekommen Einblicke in folgende Gestaltungsmedien und -gestalterische Ansätze: Augmented Reality (Adobe Aero), Crossover, Künstliche Intelligenz und Bildgeneration, Creative Coding, Robotics/Zeichenrobotic, Making (vielfältige Gestaltungsmedien ihrer Wahl).

Sie können in ihrem gestalterischen Projekt einen Schwerpunkt in Anlehnung an folgende Themenkomplexe wählen:

Fokus I Dimensionen digitalen Souveränität und Subjekt/Selbstdarstellung (auch via Social Media und entsprechenden Ästhetiken/Praktiken).

Fokus II Dimensionen digitaler Souveränität und Im-materialität auch im Kontext von Nachhaltigkeit (digitale Technologien & Materie/Ressourcen).

Fokus III Inklusion / Exklusion durch Digitalität, Fragen der Partizipation z.B. inklusive Schulräume im Crossover Digital/Haptisch gestalten

Positionen aktueller Medienkünstler*innen werden hier als Inspiration einfließen, u.a. insbesondere postdigitale künstlerische Positionen welche Fragen der Souveränität beleuchten (Lauren Mc Carthy u.a.)

Im Seminar beschäftigen wir uns schließlich mit E-learning als Teil der Kunstunterrichtskonzeption sowie im Bereich Fortbildungsdesign für Kunstlehrkräfte. 

Konkret werden einerseits bestehende digital gestützte Lehr-lernformate gemeinsam evaluiert und anschließend ausgewählte Inhalte als Teil eines Fortbildungsangebots für Kunstlehrkräfte gestaltet.

LITERATUR

Ackermann, J., & Egger, B. (Hrsg.). (2021). Transdisziplinäre Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung: Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und Vermittlung. Springer VS. 

Fortbildungen:

https://www.friedrich-verlag.de/personen/profil/lars-zumbansen-140/

https://www.youtube.com/watch?v=it6t9NKx-Ho
 

Künstlerische Positionen

https://lauren-mccarthy.com/Follower 

http://www.mattivainio.com/project/systems/

http://zoness.com

In diesem praktischen Zeichenkurs, der für Hauptfach Studierende der Fächer B.A. Kunstpädagogik B.A. Kunst und Multimedia und Unterrichtsfach Kunst ausgerichtet ist, sollen sowohl verschiedene klassische zeichnerische Techniken als auch experimentelle Techniken vermittelt werden. (...)

In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen, auch multimedialen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen. (...)

Das Artist in Residence Programm am Institut für Kunstpädagogik zielt auf eine wirksame Kooperation zwischen Wissenschaft, Kunst und Kultur. Im Januar/Februar 2021 wird die türkischstämmige Performance-Künstlerin Nezaket Ekici innerhalb dieses Programms eine Ausstellung in der „Bayerischen Akademie der Schönen Künste“ bespielen. (...)

BA NF KMT: Modulteilprüfung WP 18.1; Portfolio (15 Std. ) Bewertung: benotet.

Voraussetzung: erfolgreiche Teilnahme an WP 15 Einf. in die Kunstpädagogik

Kommunikation und Diskussion über Themen in der zeitgenössischen Kunst – Hilfestellung bei der Umsetzung eigener Themen und Auseinandersetzung mit künstlerischen Strategien. (...)

Unter Crossover (Überschneidung/Kreuzung) versteht man in der Bildenden Kunst die wechselseitige Gegenüberstellung von verschiedenen künstlerischen Verfahrensweisen. Im Speziellen werden wir im Crossover mit einfachen analogen Verfahren auf der einen Seite und digitalen Verfahren auf der anderen Seite arbeiten. (...)

Das Tutorium ist begleitend zu den Hauptseminaren von Dr. Agathe Schmiddunser und Madoka Yuki. Der erste Termin findet am 27.04.2021 (10.00 c.t) statt. Das Tutorium findet im 14-tägigen Turnus statt.

Dieses Tutorium ist begleitend zum Seminar "09554 Kunst öffentlich machen. Ausstellungstheorie und -praxis SoSe21".

Die angegebenen für 5 SWS dienen dazu, dass Sie an Ihrer praktischen Projektarbeit weiter arbeiten. Wann und wo Sie daran arbeiten möchten hängt jeweils von Ihrem Thema bzw. der medialen Form ab. (...)

In diesem Seminar geht es wieder um die 3D-Modellierung, diesmal in Blender. Jede/r Studierende wird eine von einem selbst gewählten Kunstwerk inspirierte dreidimensionale Welt in Blender erschaffen und anschließend mit Elisabeth Mayer in der Unreal Engine eine interaktive Applikation daraus erstellen. (...)

Einführung in die Grundtechniken des Arbeitens mit dem Material Ton anhand verschiedener Aufgaben. Bei der Ausführung und Gestaltung ist die eigene Kreativität gefordert sowie die Bereitschaft sich auf nicht-Bekanntes einzulassen. (...)

Heutzutage gehören die digitalen Medien zum festen Bestandteil künstlerisch / kunstpädagogischer Tätigkeitsfelder. (...)

Dieses Seminar wendet sich an Studierende Lehramt Unterrichtsfach Kunst im 3. Fachsemsester sowie Studierende BA Kunstpädagogik. Nach Behandlung grundlegender bildnerischer Mittel und Analysekriterien werden in einem chronologischen Durchlauf Werke von der Renaissance bis heute jeweils hinsichtlich der unterschiedlichen Kontexte besprochen und in Relation zu anderen Kunstwerken gesetzt. Auf dieser Basis schließt jede Sitzung mit der Bearbeitung einer Prüfungsaufgabe. [...]

Durch zahlreiche Anregungen sowie die Begegnung mit den Arbeitsweisen und Techniken ausgewählter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts soll in eigenen Versuchen ein freierer und experimenteller Zugang zum grafischen Gestalten gefunden werden. (...)

Ausstellungsprojekt. Nur für Studierende, die bereits das grundlegende Seminar "Künstlerisch-kunstpädagogisches Projekt - Begleitseminar" im Sommersemester besucht haben! (...)

Heutzutage gehören die digitalen Medien zum festen Bestandteil künstlerisch / kunstpädagogischer Tätigkeitsfelder. (...)

Das Seminar „Fertigungsbezogenes Zeichnen“ beschäftigt sich mit der Konstruktion von dreidimensionalen Körpern am Computer. Dabei wird mit dem Programm solid edge gearbeitet. (...)

Blockseminar "Didaktik des Kunstunterrichts" für Studenten der LMU für Lehramt Grundschule, Sonderpädagogik und Mittelschule.

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. 

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken sammeln sie kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts. Die Studierenden erhalten ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht.

In dieser Lehrveranstaltung erwerben die Studierenden grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für ihre spätere Tätigkeit in der Schule. Durch die Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Arbeitsweisen und Techniken sammeln sie kunstpraktische Erfahrungen zu den Inhalten des Kunstunterrichts. Die Studierenden erhalten ein umfangreiches Repertoire an Anregungen für die Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht.

Das Spektrum der Ausdrucks­möglichkeiten mit Farbe und Linie soll entwickelt und erweitert werden. Erprobt werden grundlegende Maltechniken auch mit Projektion, Schablonen etc.. (...)

Zufallsverfahren, Aspekte der Farblehre, verschiedene Themenstellungen und Bezüge zur Kunstgeschichte und Kunstdidaktik dienen als Anregung unterschiedliche Zugänge zur Malerei zu erproben und in Ansätzen ein persönliches Thema  und eine eigene malerische Sprache zu entwickeln. (...)

Im Grundkurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen des Zeichnens erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben auszuloten. (...)

Die Studierenden werden an die Beschaffenheit und den Umgang mit Ton herangeführt (in diesem Semester werden wir mit selbsthärtendem Ton bzw. Modelliermasse arbeiten). (...)

Dieser Kurs soll den Studierenden ein Repertoire an plastischen Techniken und deren Einsatzmöglichkeiten im Kunstunterricht vermitteln. (...)