
- Dozent/in: Stefanie Strigl
Das Seminar ist ausgerichtet auf Studierende, die in diesem Semester zugleich auch das "studenbegleitende" bzw." zusätzliche studienbegleitende Praktikum" absolvieren. Hier werden grundlegende Kriterien, Methoden und Felder des Kunstunterrichts behandelt, Unterrichtskonzepte entwickelt und diskutiert sowie die in den Praktikumsklassen gemachten Erfahrungen reflektiert.
Für Didaktikfach-Studierende: Wer in diesem Semester das zusätzliche studienbegleitende Praktikum im Didaktikfach Kunst absolviert, aber im 3. Fachsemester bereits das Seminar „Didaktik des Kunstunterrichts“ besucht hat, kommt bitte in die erste Sitzung und muss dann nur noch einmal anwesend sein, um eine eigene, im Praktikum gehaltene Kunststunde vorzustellen (sowie einen Praktikumsbericht abgeben). Näheres hierzu im Kurs.
Für Unterrichtsfach-Studierende: Dieses Seminar (P 7.1) ist gekoppelt mit dem Blockseminar „Didaktische Praxis/Kunstpause-goes-School“ (P 7.2) - bitte bei beiden Seminaren anmelden!
In diesem Seminar werden Grundlagen des Gestaltens mit Metall erarbeitet (Sägen, Feilen, Löten, Verformen von Metallen etc.) und verschiedene Techniken an eigenen Werkstücken (Drahtobjekt und Gürtelschließe) erprobt. Darüber hinaus werden Möglichkeiten der didaktischen Vermittlung thematisiert.
Einschreibeschlüssel: MET_2526_SCH
Zoom Meeting am 8.1.2026 um 18.30 Uhr
Iris Schabert lädt Sie zu einem geplanten Zoom-Meeting ein.
Thema: Zoom-Meeting von Iris Schabert
Zeit: 8.Jan. 2026 06:30 PM Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien
An Zoom-Meeting teilnehmen
https://us05web.zoom.us/j/81216627751?pwd=LjGfLfkRqP9rEm4IH9j3apDpFxj9Tz.1
Meeting-ID: 812 1662 7751
Kenncode: 6FgAwc
Das Seminar baut auf das grundlegende Seminar Künstlerisch-kunstpädagogisches Projekt - Begleitseminar aus dem Sommersemester auf.
Wir treffen uns nach Bedarf zum angegebenen wöchentlichen Termin sowie zum Ausstellungsauf- und Abbau im Block.
Im Seminar werden wir uns folgenden Themen widmen: Weiterarbeit mit Feedbackschleifen an den künstlerischen Projekten, Kuratieren und Organisieren einer Ausstellung, Öffentlichkeitsarbeit, Katalog/Flyer/Plakat-Gestaltung
Die Ausstellung wird - wie dem Teilnehmer:innenkreis bereits kommuniziert - in der KHG (Katholische Hochschulgemeinde, Leopoldstr. 11) stattfinden – der konkrete Termin ist noch. Auf- und Abbau werden von den Studierenden organisiert.
Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben.
Im Seminar werden die Workshops vorbereitet. Sie lernen verschiedene kunstpädagogische und -therapeutische Ansätze für die Arbeit mit der Zielgruppe kennen und können sie im Seminarraum ausprobieren. Der Inhalt sowie die didaktische und methodische Umsetzung des Workshops werden in Teams selbständig entwickelt und im Kurs gemeinsam diskutiert. Im Anschluss setzen Sie Ihre künstlerischen Projekte in der Klinik mit den Kindern altersspezifisch um. Die Arbeit in der Kinderklinik findet an drei jeweils zweistündigen Terminen in den Semesterferien statt.
Die entstandenen Kunstwerke aus den Projekten sowie eigene studentische Arbeiten werden regelmäßig (meist eine Ausstellung im Jahr, die die Werke von zwei Semestern beinhaltet) in einer Ausstellung präsentiert.
Die Teilnahme an Kuko beinhaltet die Arbeit im Seminar, die Umsetzung im Krankenhaus sowie den Aufbau und die Betreuung der Ausstellung.
Der Kulturbetrieb eröffnet Musik- und Theaterwissenschaftlern durch den rasanten kulturellen Wandel und die ständige Weiterentwicklung der regionalen, nationalen wie internationalen Musik- und Kulturszene ein großes Arbeits- und Betätigungsfeld, wie beispielsweise bei Agenturen, Konzertdirektionen, Konzertveranstalter, Plattenfirmen, Rundfunkanstalten, Marketing-, Kommunikations- und PR-Firmen, Verwertungsgesellschaften oder Verlagen. Gleichzeitig wirft dieser Wandel ständig neue Fragen auf sowie die Notwendigkeit Geschäftsabläufe zu verändern und anzupassen, um das kulturelle Interesse aufrecht zu erhalten und die kulturelle Weiterentwicklung sicherzustellen. Dabei agieren die Akteure aus ganz unterschiedlichen persönlichen oder politischen Beweggründen.
Eine ganz neue und unerwartete Herausforderung für Kulturbetriebe und Kulturschaffende ist die seit 2020 anhaltende Corona Krise mit bis heute unabsehbaren künstlerischen wie wirtschaftlichen Folgen. Gemeinsam werden aktuelle Probleme erörtert und soweit im Rahmen der Übung möglich, Lösungsansätze erarbeitet.
Ziel der Übung "Einführung in das Musikmanagement" ist es, einen Überblick über die verschiedenen Branchen zu gewinnen und deren komplexe Vernetzung zu analysieren. Stichpunktartig werden die Aufgaben und Interessen der Branchen untersucht, verglichen und deren historische Entwicklung aufgezeigt. Weitere Themenschwerpunkte sind die Beleuchtung der Medienlandschaft, aber auch Fragen der Vertragsgestaltung, Budgetkontrolle und Programmgestaltung. Dabei soll die Diskussion über Vor- und Nachteile moderner Managementstrukturen nicht zu kurz kommen.

Das Blockseminar findet Mo, 09.02.-Fr, 14.02.2026, 10-17 Uhr statt.
Zusätzlich gibt es einen verbindlichen Vorbesprechungstermin am Mo, 02.02.2026, 18.00-20.00 Uhr per Zoom (Link siehe unten).
Bitte stellen Sie sicher, dass Sie zu allen Terminen und für die gesamte Seminarzeit anwesend sein können, da für Sie ansonsten kein Leistungsnachweis erstellt werden kann.
In dem Seminar werden verschiedene aufeinander aufbauende Übungen zum Einstieg ins Aktzeichnen unternommen. In sowohl ganz kurzen Zeitintervallen, als auch in längeren Zeitspannen soll geübt werden, den Akt eingehend zu studieren und das Wesentliche exakt wiederzugeben. Zugleich sollen Formen des Zeichnens gefunden werden, die ästhetisch ansprechend sind und zu einer individuellen Gestaltung führen.
Für das Zeichnen benötigen Sie verschiedene Materialien und Papiere, die sie selbst besorgen müssen. Eine Materialliste wird am Vorbesprechungstermin näher erläutert.
Link zum Vorbesprechungstermin per Zoom:
Judith Hagen lädt Sie zu einem geplanten Zoom-Meeting ein.
Thema: Vorbesprechung Aktzeichnen
Zeit: 2.Feb. 2026 06:00 PM Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien
An Zoom-Meeting teilnehmen
https://lmu-munich.zoom-x.de/j/9707567622?pwd=K2NHaE56dGNCU2YvWktsUzN2c1lXQT09&omn=65284540822
Meeting-ID: 970 756 7622
Kenncode: 730076
---
Schnelleinwahl mobil
+17327848940,,9707567622#,,,,*730076# Vereinigte Staaten
---
Über SIP beitreten
• 9707567622@lej.zmeu.us
Beitreten – So geht's
https://lmu-munich.zoom-x.de/meetings/65284540822/invitations?signature=HaoDDEdbuXiSCrlvz4qLRTmZnGsUsbjHW3YuMI5mVWg
Ziel des Seminars
Dieses Seminar vermittelt einen Überblick über aktuelle und historische
Positionen der Kunstpädagogik sowie über zentrale Fachbegriffe und
Lehr- und Forschungsgegenstände im Spannungsfeld zwischen Kunst,
Vermittlung und Pädagogik. Die gewonnenen Erkenntnisse werden Sie mit
eigenen Unterrichtsentwürfen verknüpfen.
Schwerpunkt
Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung und Reflexion von Unterrichtsideen
im Kontext der behandelten Inhalte. Ziel ist es, Ihren
Handlungsspielraum im Unterricht zu erweitern und zu bereichern. Darüber
hinaus befassen wir uns mit den Themen „Faire Bewertung“ und
„Museumsbesuche“.
Prüfungsleistung
Die Prüfungsleistung besteht aus einem 30-minütigen Referat mit
passendem Unterrichtsentwurf. Zu Ihrem Thema erstellen Sie eine
Präsentation und eine Lernkarte.
Wichtig:
Präsentation und Lernkarte sind nicht separat, sondern in einer
einzigen PDF-Datei zusammenzufassen. Diese Datei laden Sie insgesamt
zweimal in folgendem Format hoch:
Nachname_Vorname_Kursnummer_Thema_WS25/26.pdf
Uploadfristen
– am Tag vor Ihrem Referatstermin im Moodle-Ordner „Upload Präsentationen“
– bis spätestens 5. Februar 2026 im Moodle-Ordner „Portfolioabgabe“
(entscheidend für die Anerkennung der Prüfungsleistung bzw. das
Bestehen)
Bitte beachten Sie: Eine Anmeldung zur Prüfung ist Voraussetzung für die Portfolioabgabe.
In diesem Seminar lernen die Unterrichtsfach-Studierenden Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
Dienstag 10:00-11:30 Uhr
Raum 1503
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
EXAMENSKANDIDAT:INNEN
Liebe Examenskandidatinnen und Examenskandidaten,
falls Sie bereits zwei praktische Kurse in Kunst erfolgreich besucht haben, dürfen Sie sich nicht zu einem weiteren Kurs anmelden, da wir personell keine Kapazitäten mehr haben.
In diesem Fall tragen Sie sich bitte in das "Moodle Tutorium Buchbinden“ für Examenskandidaten ein. Dort finden Sie demnächst Material zum Selbststudium. Gerne können Sie mir schreiben, dann nehme ich Sie in meinen Verteiler "Examen Buchbinden" auf und sende Ihnen den Einschreibeschlüssel. Zwei Wochen vor der Prüfung lade ich Sie zu einer Zoom-Sitzung ein, bei der Sie Fragen stellen können.
Jeweils am Mittwoch während der Vorlesungszeit können Sie von 8:15 bis mittags zum Üben und zum Zuschneiden des Papiers für die Prüfung in Raum 1403 vorbei kommen. Bitte melden Sie sich ca. eine Woche vorher per E-Mail bei mir an, da es maximal 3-4 Arbeitsplätze gibt. Falls Sie noch keine Einführung in die Nutzung der Maschinen erhalten haben, sprechen Sie mich bitte an.
Das Seminar wir sich Coronabedingt mit der Probliematik sowie den Möglichkeiten des Distanz- und/oder Hybridlernens im Fach Kunst beschäftigen.
Zur Vorbesprechung im Januar 2021 werden alle Teilnehmer/innen gesondert eingeladen.
Dieser Kurs findet als Blockkurs statt.
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. (...)

Inhalt: Kreation einer Kleinskulptur aus Draht und Papiermaché, farbige Gestaltung (Prüfungsvorbereitung für das Staatsexamen).
Unterrichtsverfahren: Kurze theoretische Einführung, geleitete Themenstellung, individuelle Begleitung, Besprechung.
Der Kulturbetrieb eröffnet Musik- und Theaterwissenschaftlern durch den rasanten kulturellen Wandel und die ständige Weiterentwicklung der regionalen, nationalen wie internationalen Musik- und Kulturszene ein großes Arbeits- und Betätigungsfeld, wie beispielsweise bei Agenturen, Konzertdirektionen, Konzertveranstalter, Plattenfirmen, Rundfunkanstalten, Marketing-, Kommunikations- und PR-Firmen, Verwertungsgesellschaften oder Verlagen. Gleichzeitig wirft dieser Wandel ständig neue Fragen auf sowie die Notwendigkeit Geschäftsabläufe zu verändern und anzupassen, um das kulturelle Interesse aufrecht zu erhalten und die kulturelle Weiterentwicklung sicherzustellen. Dabei agieren die Akteure aus ganz unterschiedlichen persönlichen oder politischen Beweggründen.
Eine ganz neue und unerwartete Herausforderung für Kulturbetriebe und Kulturschaffende ist die seit 2020 anhaltende Corona Krise mit bis heute unabsehbaren künstlerischen wie wirtschaftlichen Folgen. Gemeinsam werden aktuelle Probleme erörtert und soweit im Rahmen der Übung möglich, Lösungsansätze erarbeitet.
Ziel der Übung "Einführung in das Musikmanagement" ist es, einen Überblick über die verschiedenen Branchen zu gewinnen und deren komplexe Vernetzung zu analysieren. Stichpunktartig werden die Aufgaben und Interessen der Branchen untersucht, verglichen und deren historische Entwicklung aufgezeigt. Weitere Themenschwerpunkte sind die Beleuchtung der Medienlandschaft, aber auch Fragen der Vertragsgestaltung, Budgetkontrolle und Programmgestaltung. Dabei soll die Diskussion über Vor- und Nachteile moderner Managementstrukturen nicht zu kurz kommen.

In diesem Kurs werden die Grundlagen und Gestaltungsmittel des Hochdrucks und deren Einsatzmöglichkeiten im Kunstunterricht vermittelt. Der Schwerpunkt der praktischen Arbeit liegt auf der Technik des Linolschnitts. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte druckgrafische Kunstwerke kennen.
Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat, Portfolio + abschließende Präsentation
Donnerstag, 9:00-11:15 Uhr, Raum 1502
Falls Sie bereits einen Hochdruck-Kurs oder einen anderen Kurs im Bereich Gestalten in der Fläche belegt haben, melden Sie sich bei LSF bitte wieder ab, um den Platz für andere Studierende freizugeben, die bisher noch keinen Platz erhalten haben.
In „Basisqualifikation“ werden Sie grundlegende gestalterische und kunstdidaktische Kenntnisse für Ihre spätere Tätigkeit in der Schule erwerben.

Das Thema KONTROLLE hat viele Dimensionen und bietet die Möglichkeit, alle foto-
grafischen Genres zu nutzen und frei zu interpretieren.
Wir betrachten das Thema im Spannungsfeld des individuellen Sehens, dem situativen
Reagieren auf externe Prozesse, dem Suchen von enstsprechenden Bildwelten versus
experimenteller Interpretationsansätze und der Konzipierung neuer Methoden, Techniken und Ansätze.
Ziel dieses Seminars ist es, eine eigene künstlerische Position zum Thema zu entwickeln.
Kurz zusammengefasst geht es in diesem Seminar nicht um Recycling im
ökologischen Sinn, sondern um die vielfältigen Formen der Verwendung von
"Fremdmaterial" in Kunst und Kultur, also Collage, Montage, Readymade,
Sampling, Mashup, Cut-Up etc. Dabei spielt nicht nur die Ästhetik eine
Rolle, sondern auch die sozialen, politischen und mit Blick auf das
Urheberrecht - ethischen und juristischen Aspekte. Was bedeutet die
Vorstellung einer "Remix Culture" für die künstlerische Praxis des
Einzelnen sowie für das Selbstverständnis der Gesellschaft als Ganzes?

Das Seminar führt in die praktischen Grundlagen der Acrylmalerei ein. Ausgangspunkt sind Photographien von Stillleben, Himmel, Landschaften, Strukturen und Arbeiten verschiedener Künstler*innen, denen wir uns in grafischen Skizzen und vielfältigen malerischen Übungen annähern. Neben der Arbeit mit Acrylfarben aus der Flasche oder Tube lernen die Studierenden die Farbherstellung mit Pigmenten und Acrylbindemittel kennen. [...]

Die Veranstaltung ist in zwei Teilblöcke aufgespalten und wendet sich ausschließlich an Prüfungskandidat*innen Unterrichtsfach Kunst, die in der nächsten Zeit das erste Staatsexamen ablegen werden. Es werden die grundlegenden Aspekte noch einmal knapp Wiederholt und anschließend Prüfungsaufgaben zu Werkanalyse sowie (nach Schulart getrennt) Fachdidaktik bearbeitet und besprochen. [...]
Ausgangspunkt des Seminars sind klassische künstlerische Arbeiten der Studierenden. Die eigenen Malereien, Collagen oder Graphiken werden durch die Stop-Motion-Technik lebendig. In den Animationen kann erzählt, erklärt oder das Kunstwerk assoziativ und spielerisch erweitert werden. Verbunden werden die physischen Bilder mit den Videoarbeiten durch das Gestaltungstool Bridge der Augmented- Reality-Anwendung Artivive. [...]

Die Lehrveranstaltung beschäftigt sich mit der komplexen Welt der Formen in der Vokalmusik ab etwa 1600. Beispiele von Monteverdi, Schütz, Bach, Mozart, Rossini, Schubert, Meyerbeer, Wagner, Dvorák, Strauss, Mancini u.a. sollen einen Einblick in die Bandbreite verschiedener Gattungen und musikgeschichtlicher Zusammenhänge vermitteln. Methodisch liegt der Fokus dabei auf dem jeweiligen analytischen Zugriff, der im Kurs an den exemplarischen Werken gemeinsam entwickelt wird. Der analytische Befund, der auch den Text berücksichtigt, und die daraus resultierenden Überlegungen zur Form sollen dazu dienen, eigene interpretatorische Ansätze zu entwickeln und in geeigneter Weise kontextualisieren zu können. In der benoteten Klausur sind diese Kompetenzen am konkreten Beispiel zu dokumentieren.
Kurzreferate werden den Einstieg in die gemeinsame Diskussion erleichtern. Damit die Lehrveranstaltung individuell zum Erfolg führt, ist neben der Präsenz die Vorbereitung jeder einzelnen Sitzung essenziell für den Ihren Erfolg, vor allem aber für Ihren Spaß an der Sache.
Das detaillierte Semesterprogramm wird in der ersten Sitzung besprochen, die Materialien werden in Moodle zur Verfügung gestellt.

Liebe Studierende des 4. Semesters,
dieses Seminar dient der reflektierenden Begleitung Ihrer künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit. Bitte melden Sie sich nur für eine Gruppe an. Anfangs finden beide Gruppen gemeinsam statt.
Am Montagvormittag ist der Malsaal von 8:00 Uhr bis 12:00 Uhr für Ihre selbständige künstlerische Arbeit reserviert. Im 4. Semester sind für die Umsetzung der künstlerischen Arbeit 2 SWS vorgesehen, im 5. und 6. Semester jeweils 5 SWS. Melden Sie sich daher bitte auch zusätzlich zum Begleitseminar auch zu "09512 Künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit" an.
Die Vorlesung wird mit einer Klausur abgeschlossen, die nach der neuen Studienordnung benotet wird. Auch für das Seniorenstudium und Studium generale ist die Vorlesung offen. |

In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. (...)

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Liebe Studierende, dieses Seminar dient der reflektierenden Begleitung Ihrer künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit. Am Mittwoch Nachmittag ist der Malsaal für Ihre selbständige Arbeit reserviert. Dort melden Sie sich bitte auch an. Das Begleitseminar ist in zwei Gruppen aufgeteilt. Bitte melden Sie sich nur für eine Gruppe an. Anfangs finden beide Gruppen gemeinsam statt. Im Sommer Semster werden Sie in Kleingruppen Ihr Vermittlungsprojekt planen. Daher ist regelmäßige Anwesenheit erforderlich, damit Sie sich nicht zusätzlich außerhalb der Uni treffen müssen. |
Anlässlich des 150. Geburtstag Max Regers im Jahr 2023 soll die eigenartige Erscheinung dieses Komponisten und Interpreten auf der Schwelle der musikalischen Moderne beleuchtet werden. Die Vorlesung wird Regers persönliche und berufliche Sozialisation unter den Bedingungen des deutschen Kaiserreichs und am Vorabend des Ersten Weltkriegs beleuchten, seine Ausstrahlung auf die Wiener Schule, die Instrumentalisierung während der NS-Zeit und den Wandel des Reger-Bildes in den letzten 50 Jahren (seit dem 100. Geburtstag 1973) behandeln. Im Mittelpunkt steht dabei Regers reiches, aber immer noch unterschätztes musikalisches Werk stehen.

Der Kurs vermittelt grundlegende Techniken im Umgang mit bildhauerischer Volumenbildung. Die Ästhetik und künstlerische Gestaltungsmöglichkeit des Materials "Holz", die erneut bei aktuellen KünstlerInnen wiederentdeckt wurde, sowie die kulturelle Bedeutung von Material und Bildnis aus vergangenen Jahrhunderten werden an mehreren Bildbeispielen aufgezeigt und ergänzen die Praxis..
Die Technik des Holzschnitts erlaubt eine direkte Übertragung einer Komposition in den kräftigen und mitunter "wilden" Druck. Dazu ist vorher aber eine intensive Auseinandersetzung und Experimentierfreude mit Form und Komposition zur Aussage- und Ideenentwicklung nötig. Abstrakte Farb- und Formwelten erfordern ein genau durchdachtes Konzept, um einzelne Arbeitsschritte und kompositorische Zusammenhänge sukzessive zu entwickeln und mit "Überraschungen" der Druckfolge künstlerisch umgehen zu können.
[...] Kunst, die im Museum hängt hat immer etwas mit neuen Technologien oder innovativen Weltanschauungen zu tun. Welche kunsthistorischen Methoden sind nützlich für die Betrachtung innovativer Aspekte in der Kunst ? Dieses Seminar soll einen groben Überblick über die Kunstgeschichte im letzten Jahrhundert bis heute geben. [...]
Im Seminar betrachten wir diverse Ausstellungskonzepte anhand von historisch relevanten als auch von konkreten, aktuellen Beispielen. Dabei sollen kuratorische Konzepte, räumliche Gestaltung/ Architektur, Didaktik etc. gemeinsam analysiert werden. [...]
Ziel des Tutoriums ist es, in kunstanalogen Prozessen, die individuelle bildnerische Ausdrucksfähigkeit weiter zu entwickeln. Einzel- und Gruppenbesprechungen sowie Betrachtungen und Analysen von Kunstwerken begleiten die praktische Arbeit. [...]
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.

In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.

In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
In diesem Seminar lernen die Studierenden die Gestaltungs- und Inhaltsbereiche des Kunstunterrichts kennen und erwerben grundlegende kunstdidaktische Kenntnisse. Das Seminar vermittelt die zentralen Aspekte der Planung, Durchführung und Reflexion von Kunstunterricht. Im Rahmen der Referate entwickeln die Studierenden eigene Unterrichtsentwürfe.
In dieses Seminar werden mehrere Expert*innen aus dem Umfeld der Kulturellen Bildung in München eingeladen. Die Studierenden führen in Gruppen Interviews mit den Gästen und stellen die Expert*innen im Seminar vor. Ziel ist es herauzufinden, welche beruflichen Felder es in der kulturellen Bildung gibt und wie der jeweilige berufliche Werdegang der Expert*innen verlief. Sie erhalten damit erste Einblicke in mögliche berufliche Kontexte für Kunstpädagog*innen.
Im Seminar erlernen Sie einführend den Umgang mit wissenschaftlichen Texten und Arbeitsweisen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in grundlegende pädagogische Felder und Denkweisen. [...]
Durch zahlreiche Anregungen sowie die Begegnung mit den Arbeitsweisen und Techniken ausgewählter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts soll in eigenen Versuchen ein freierer und experimenteller Zugang zum grafischen Gestalten gefunden werden. Mini-Impulsreferate zu den (meist) zeitgenössischen Künstler*innen sorgen für die nötige künstlerische Inspiration.
Im Blockkurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen der Malerei erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben auszuloten. Verschiedene praktische Übungen sowie das Befragen von historischen und zeitgenössischen Beispielen zeigen uns verschiedene Zugänge zur und in die Malerei und lassen so Fragestellungen zum eigenen Weg entdecken und entwickeln.
[...] Ziel ist es ortsgebundene Videos bzw. Medienanimationen zu entwickeln, die dann vor Ort mit Hilfe von Augmented-Reality-Techniken oder Videoinstallationen im Museumsraum präsentiert werden. [...]

Das Seminar "Aktive Zugänge zur Kunstgeschichte in der kulturellen Bildung" (P3.2) bildet zusammen mit der Vorlesung "EINFÜHRUNG EPOCHE III (Moderne und Gegenwart)" (P.1) von Prof. Hubertus Kohle die beiden Teile des Moduls P3. [...]
In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen. [...]

In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen. [...]
Im Kurs werden die Grundlagen der Gehörbildung sowie fundamentale Aspekte der musikalischen Notation & Grammatik behandelt. Ergänzt wird dies durch einen breiten Überblick der europäischen Musikgeschichte und ihrer zentralen Gattungen, die sich mit verschiedenen formellen Analysemodellen beschreiben lassen.
WICHTIG: Voraussetzung hierfür ist die Fähigkeit, Noten lesen und mit musikalischer Notation umgehen zu können – der zeitliche Rahmen des Kurses erlaubt eine Einführung hierzu. Die notwendige Sicherheit in der Anwendung ergibt sich durch selbstständige, regelmäßige Übung.
Themenbereiche umfassen unter anderem:
Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters per schriftlicher Klausur (Grundschule) bzw. regelmäßiger Kursteilnahme (Mittelschule).
Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben. [...]
BITTE BEACHTEN SIE:
Das Seminar findet bis zum 22.06.2026 immer am Montag von 8:15 bis 9:45 Uhr in Raum 1403 statt.
Am 27.06.2026 findet das Seminar als BLOCKKURS statt (von 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr), damit wir verschiedene Ausstellungen besuchen können. Bitte merken Sie sich diesen Termin in Ihrem Kalender vor. Im Juli entfällt dann das Seminar.
Der Kurs "Kunstgeschichte im Überblick" dient dazu Überblickswissen über verschiedene Epochen der Kunstgeschichte zu erwerben oder bereits vorhandenes Wissen darüber zu vertiefen, das für den Werkanalyse Kurs von Frau von Creytz Voraussetzung ist.
Darüber hinaus sollen verschiedene kunsthistorische Methoden, bildwissenschaftliche und kunsthistorische Grundbegriffe kennen gelernt werden.
KURS FINDET STATT ÜBER ZOOM.
In diesem Kurs sollen handwerkliche Techniken des Buchbindens vermittelt werden. Dabei geht es sowohl um die Handhabung der Werkzeuge und das Kennenlernen des Werkstoffs Papier als auch um das Herstellen verschiedener Buchformen vom Leporello bis zum Deckenband. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Kurses ist die künstlerische Gestaltung der Bücher.
HERZLICH WILLKOMMEN zur Vorlesung "Medienkunst - Künstlerische Ausdrucksformen im digitalen Zeitalter". In dieser Vorlesung werden Künstler, Kunstwerke und Strömungen im Umfeld von Kunst, Medien, Technik und Informatik vorgestellt. Historische, kunstwissenschaftliche als kunstpraktische Aspekte spielen hierbei eine Rolle.
[...] Es werden Video-Animationstechniken vermittelt, vor allem mit Adobe AfterEffects und Grundtechniken mit Augmented Reality. [...]
Das Begleitseminar Kunst öffentlich machen erstreckt sich über zwei Semester. Sie erarbeiten im Wintersemester 2020/21 ein gemeinsames Portfolio zur Vorbereitung der Abschlussausstellung. Sie planen Ihre Abschlussausstellung und die begleitende Publikation für das Sommersemester 2021 und lernen so Methoden der Ausstellungspraxis kennen. Begleitend erfahren Sie verschiedene theoretische Positionen des Ausstellens. Im Sommersemester 2021 wird das Seminar fortgesetzt: Sie realisieren dann Ihre Abschlussausstellung und die begleitende Publikation.

Dieser praktische Kurs vermittelt Grundlagen des Zeichnens und Wahrnehmens sowie Grundlagen des Druckens. Hier wird neben dem Linolschnitt der Fokus auf experimentellen Techniken liegen. (...)
In diesem Kurs werden die Grundlagen und Gestaltungsmittel des Hochdrucks und deren Einsatzmöglichkeiten im Kunstunterricht vermittelt. Der Schwerpunkt der praktischen Arbeit liegt auf der Technik des Linolschnitts und auf experimentellen Hochdrucktechniken. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte druckgrafische Kunstwerke kennen.
Das Seminar wird als einwöchige Exkursion nach Gaino/It. abgehalten. Termin: Sa. 10.07. bis So. 16.07.2022.
Die Anfahrt erfolgt privat, am besten in Fahrgemeinschaften mit PKW.
Ziel ist es ortsgebundene Videos bzw. Medienanimationen zu entwickeln, die dann vor Ort mit Hilfe von Augmented-Reality-Techniken oder Videoinstallationen präsentiert werden. [...]

Dieser Kurs dient zur reflektierenden Begleitung der künstlerisch-kunstpädagogischen Projektarbeit, die sich über drei Semester erstreckt.
Ausgehend von den bisherigen künstlerischen Arbeiten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden theoretische Kriterien für "gute Kunst" erarbeitet und reflektiert. Durch gegenseitiges Feedback soll die Erstellung eines Werks für die Abschlusspräsentation begleitet und gefördert werden. [...]
Kommunikation und Diskussion über Themen in der zeitgenössischen Kunst – Hilfestellung bei der Umsetzung eigener Themen und Auseinandersetzung mit künstlerischen Strategien
In diesem Seminar werden Grundlagen der digitalen Bildgestaltung vermittelt. Sie werden verschiedene digitale und analog/digitale Techniken zur künstlerischen Bildgestaltung kennenlernen.
Im Sinne von Cross Over werden manuell erstellte Bilder, Skizzen/Zeichnungen und andere Materialien in die digitale Arbeit integriert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Die Veranstaltung richtet sich v.a. an Studierende im Lehramt Didaktikfach, außerdem an: Lehramt UF(P4) 2. Fachsemester, BA Kp 2. FS und KMT
