Zentrale Lernplattform • LMU München

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In diesem Seminar für wird es um 3D-Modellierung in Blender und die Erstellung einer einfachen interaktiven Anwendung in der Unreal Engine 4 gehen. Jede*r Studierende wird ausgehend von einem selbst ausgewählten Konzept eine dreidimensionale Szene in Blender bauen mit Kristian Weinand und anschließend mit Elisabeth Mayer in der Unreal Engine eine interaktive Applikation erstellen. [...]

In diesem Kurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen der Malerei erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben auszuloten. Verschiedene praktische Übungen sowie das Befragen von historischen und zeitgenössischen Beispielen zeigen uns verschiedene Zugänge zur und in die Malerei und lassen so Fragestellungen zum eigenen Weg entdecken und entwickeln.

Gegenstand der Übung ist die kontrapunktische Setzweise, wie sie sich typischerweise in der mehrstimmigen Vokalmusik des 15. und 16. Jahrhunderts ausgeprägt hat. Anhand einschlägiger Repertoirebeispiele verschiedener Komponisten und Gattungen werden in der Übung die stilistischen, formalen, kompositorischen und gattungsspezifischen Merkmale der Epoche erarbeitet. Zusätzlich zu diesem analysierenden Herangehen werden die Studierenden angeleitet, selbst einfache Sätze im Stile der Zeit anzufertigen, mit dem Ziel, am Ende des Semesters einen kurzen vierstimmigen Satz mit Anfangsimitation zu schreiben.
Dieser praktische Anteil der Übung erweitert einen sonst oft überwiegend musikanalytischen Zugriff, erlaubt eine neue, wertschätzende Perspektive auf die Kompositionen der Zeit, aber auch späterer Generationen und schärft gleichzeitig den eigenen analytische Blick nachhaltig.

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Unterrichtsformat

Diese Veranstaltung findet nach Möglichkeit IN PRÄSENZ statt.

Empfohlene Voraussetzungen

Erfolgreiche Teilnahme an den Kursen "Grundlagen der Satzlehre, Instrumentale Formenlehre und Vokale Formenlehre.

Empfohlene weitere Veranstaltungen

Diese Übung baut auf und knüpft an die am Freitag stattfindende Übung Satz- und Kompositionstechniken des 18. und 19. Jahrhunderts. Der Besuch sowohl dieser Übung als auch das beide Veranstaltungen abdeckende Tutorium wird dringend angeraten.

Kommentar

Methoden zur Analyse ausgewählter repräsentativer Werke des 20. Jahrhunderts.

Bild: IPS

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Das Madrigal gilt als zentrale Gattung der weltlichen Vokalmusik Italiens im 16. Jahrhundert. Es verkörpert die enge Verflechtung von literarischer Produktion, musikalischer Komposition und Aufführungspraxis im komplexen Umfeld höfischer Kulturen und urbaner Netzwerke. Diesen Einflussfaktoren folgend, nähert sich das Seminar dem Thema aus drei Perspektiven, die sich gegenseitig ergänzen: In einem ersten Block beschäftigen wir uns mit dem Madrigal als Gattung und erarbeiten uns einen Überblick über das umfangreiche musikalische Repertoire. Ein zweiter Block behandelt die soziokulturellen Rahmenbedingungen der weltlichen Musik im frühneuzeitlichen Italien und Europa. In einem dritten Schritt befassen wir uns schließlich mit der Geschichte der Madrigalforschung und der Frage, wie das Madrigal als musikalischer und kulturhistorischer Gegenstand musikwissenschaftlich vermittelt wurde und wird.

Die Veranstaltung findet vom 21.–25.02.2022 als Blockseminar an der Venice International University statt. Dozierende sind Sebastian Bolz M. A. (LMU München), Dr. Moritz Kelber (Universität Bern) und Prof. Dr. Katelijne Schiltz (Universität Regensburg) Es handelt sich um eine Kooperation mit den Universitäten Regensburg und Bern, Venedig bildet den Treffpunkt für Studierende und Lehrende aus drei Hochschulen. Studierende der LMU werden durch Zuschüsse von ProsaLMU unterstützt, die Reisekosten werden voraussichtlich vom Institut für Musikwissenschaft übernommen. Mit einem finanziellen Eigenanteil, insbesondere für Verpflegung, ist zu rechnen. Sollte Ihnen die finanzielle Ausstattung dennoch Sorgen machen, zögern Sie nicht, auf mich zuzukommen. Wir würden dann versuchen, zusätzliche Unterstützung zu mobilisieren

Das Seminar steht in direktem Zusammenhang mit der internationalen Tagung »Alfred Einsteins ›Versuch einer Geschichte der italienischen Profan-Musik im 16. Jahrhundert‹ und die Folgen«, die am 16.–18.03.2022 in München stattfinden wird. Im Zentrum dieser Tagung steht Alfred Einsteins Monographie »Das italienische Madrigal«, die auch Gegenstand des Blockseminars sein wird. Die Teilnahme an der Tagung im Anschluss an die Lehrveranstaltung ist erwünscht.

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Der Kurs ›Musik des Mittelalters‹ umfasst etwa 600 Jahre (notierte)
Musikgeschichte vom 9. bis zum 15. Jahrhundert und vermittelt zum einen
Grundlagenwissen und Repertoirekenntnis, zum anderen die nötigen
methodischen und terminologischen Kompetenzen, um mit Kompositionen aus
diesem langen Zeitraum auf wissenschaftlich-analytische Weise angemessen
umzugehen.

Die historische Epoche ›Mittelalter‹ stellt im Hinblick auf Musik
keinen homogenen Zeitraum dar, vielmehr entstand an verschiedenen Orten
unter je eigenen kulturellen, politischen oder religiösen Einflüssen
eine breite Vielfalt musikalischer Phänomene. ›Mittelalterliche‹
Musik kann daher unter ganz verschiedenartigen Gesichtspunkten erforscht
werden, weshalb wir uns in der Lehrveranstaltung von unterschiedlichen
Forschungsfragen leiten lassen: Wir erkunden beispielsweise die
notationstechnischen Entwicklungen (Neumen, Modal-, Mensuralnotation),
fragen nach der funktionalen Gebundenheit der Musik (Liturgie) und
untersuchen die Beschaffenheit der Quellen, sprechen aber auch darüber,
wie wir als Musikforschende mit der Tatsache umgehen können, dass ein
erheblicher Teil der mittelalterlichen Musikpraxis überhaupt nicht
verschriftlicht wurde. Der Schwerpunkt des Kurses liegt allerdings auf
der musikanalytischen Perspektive: Anhand ausgewählter Stücke lernen
wir typische Formen, Satztechniken und Kompositionsverfahren kennen.
Dieser Zugang wird durch Exkurse zur zeitgenössischen Musiktheorie
ergänzt sowie durch eigene stilgebundene Kompositionsübungen (Organa,
Klauseln, Kadenzen) vertieft.

Für den erfolgreichen Abschluss der Lehrveranstaltung sind neben
regelmäßiger Teilnahme wöchentlich Analyse-, Lektüre- und/oder
Kompositionsaufgaben anzufertigen; die Materialien werden über Moodle
bereitgestellt. Die Inhalte des Kurses werden am Semesterende in einer
schriftlichen Klausur geprüft.

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Im zweiten Teil der Vorlesung wird die Entwicklung im 19. und vor allem 20. Jahrhundert Gegenstand der Betrachtung sein, die – beginnend mit dem Werk Beethovens – vom Übergang zu einem „modernen“ Interpretationsbegriff und –verständnis geprägt ist. Die Linien, die verfolgt werden, betreffen folgende Aspekte: Genese des „Komponisten-Interpreten“; Richard Wagners Ideal des Dirigierens; Interpretation und Instrumentation; Schulbildungen an Konservatorien; Konzepte zwischen Komposition und Interpretation zur Jahrhundertwende (u.a. am Beispiel Regers, Busonis, Mahlers); Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen und Aufführungstheorie; Objektivierungstendenzen nach dem Ersten Weltkrieg; „Geschmack“ versus „Ausdruck“? Ästhetische Gegenentwürfe in Frankreich; Interpretation und Serialismus; Spezialisierung in der Neuen Musik; Anforderungen an heutige Interpreten. Zusätzlich sollen, falls organisatorisch möglich, Gäste eingeladen werden.

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In Ergänzung und Vertiefung zur Vorlesung widmet sich das Seminar dem für nur kurze Zeit bestehenden, aber nachhaltigen Einfluss ausübendem Verein für musikalische Privataufführungen, den Arnold Schönberg 1918 in Wien gründete und der bis 1921 bestand. In dieser Zeit wurde auf insgesamt 117 Konzerten vor allem zeitgenössische, aber auch Musik des 19. Jahrhunderts in solistischen, Kammer- oder Ensemble-Besetzungen aufgeführt; eine große Anzahl davon waren Bearbeitungen, die von Schönberg, seinen Schülern oder ihm verbundenen Musikern stammten. Das Seminar will den musikgeschichtlichen, ästhetischen und programmatischen Voraussetzungen, Intentionen und Folgen der Aktivitäten des Vereins anhand ausgewählte Konzerte bzw. aufgeführter Werke nachgehen. Die Datenbank des Arnold Schoenberg Center soll dafür intensiv genutzt werden.

Ein genaues Programm wird in der ersten Sitzung vorgestellt.

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Im Zentrum des Seminars steht eine für das bürgerliche Konzertleben des 19. Jahrhunderts seit Beethoven zentral werdende neue Gattung: die sich aus der Opern- und Schauspielmusik-Ouvertüre entwickelnde und zunehmend verselbständigende Konzertouvertüre der Romantik. Vielfach − aber durchaus nicht immer − auf literarische oder sonstige Sujets bezogen, entwickelte sie sich seit Liszt zur Symphonischen Dichtung weiter, reicht daneben aber als eigene Gattung auch noch bis ins 20. Jahrhundert. Konstitutiv und besonders interessant ist hier jeweils die individuelle Wechselwirkung zwischen absolut musikalischen (Form-)Prinzipien und der Wirksamkeit des zugrundeliegenden Sujets.

In Referaten und gemeinsamen Diskussionen sollen − nach einer Beschäftigung mit einem zentralen Text von Richard Wagner − folgende Hauptwerke der beiden eng verwandten Gattungen analysiert und interpretiert werden, im Hinblick auf Gemeinsamkeiten, aber auch personalstilistische und sujetbezogene Besonderheiten: von Beethoven die Coriolan-Ouvertüre op. 62 und die (noch zu Bühnenwerken geschriebenen, sich aber früh im Konzertleben verselbständigenden) Ouvertüren „Leonore II“ und zu Goethes Egmont op. 84, von Mendelssohn Bartholdy die Ouvertüre zu Shakespeares Sommernachtstraum op. 21 und die echten Konzertouvertüren Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27, Die Hebriden op. 26 und zum Märchen von der schönen Melusine op. 32, von Richard Wagner Eine Faust-Ouvertüre (1839/40), Robert Schumanns Manfred-Ouvertüre op. 115 nach Byron, die Ouvertüre bzw. Symphonische Dichtung Prometheus (1850) von Franz Liszt, die Akademische Festouvertüre op. 88 von Johannes Brahms, Richard Strauss‘ erste Tondichtung Macbeth op. 23 und die 1896 entstandene Sinfonische Dichtung Der Wassermann op. 107 von Antonín Dvorák.

Voraussetzung für die Teilnahme ist die Bereitschaft zu intensiver Mitarbeit, was die Vorbereitung auf jede Stunde obligatorisch einschließt. Interessenten werden dringend gebeten, sich frühzeitig mit den genannten Werken vertraut zu machen. Ebenso empfehle ich sehr die rechtzeitige (sommerliche?) Lektüre etwa von Goethes Egmont, Shakespeares Sommernachtstraum und Macbeth, Byrons Manfred oder gar Goethes Faust I, um ein wenig an den Bildungsstand heranzukommen, der für das Konzert­publikum des 19. Jahrhunderts noch selbstverständlich war und den die Komponisten voraussetzten.

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