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In diesem Seminar geht es um die Konzeption, Realisierung und Besprechung eines eigenständig durchgeführten kleinen "Medienkunst-Projekts". Alle Teilnehmer arbeiten weitgehend nach einer eigenen Idee und einem eigenen Plan. Im Begleitseminar wird als Zoom-Sitzung ca. alle 14 Tage die Entwicklung der einzelnen Projekte besprochen. Am Ende werden die Ergebnisse (virtuell) im Seminar präsentiert.

Kurz zusammengefasst geht es in diesem Seminar nicht um Recycling im ökologischen Sinn, sondern um die vielfältigen Formen der Verwendung von "Fremdmaterial" in Kunst und Kultur, also Collage, Montage, Readymade, Sampling, Mashup, Cut-Up etc. Dabei spielt nicht nur die Ästhetik eine Rolle, sondern auch die sozialen, politischen und mit Blick auf das Urheberrecht - ethischen und juristischen Aspekte. Was bedeutet die Vorstellung einer "Remix Culture" für die künstlerische Praxis des Einzelnen sowie für das Selbstverständnis der Gesellschaft als Ganzes?

Dieses besondere Kooperationsprojekt findet in der Spielzeit 22/23 seine inzwischen fünfte Auflage: Für ein Konzert der Münchner Philharmoniker wird von den Studierenden ein komplettes Programmheft gestaltet – von der ersten konzeptionellen Idee über das Realisieren aller Texte bis zum Korrekturlesen im fertigen Layout. Neben klassischeren Texten ist hier auch immer viel Raum für neue oder ungewöhnliche Ideen.

Der Kurs verfolgt dabei zwei Schienen: Zum einen werden die Stücke des Konzerts und ihre Hintergründe gemeinsam erschlossen, um dann in gemeinsamer Diskussion spannende Themen und wirkungsvolle Erzählansätze zu finden, welche das Konzertpublikum bereichern. Zum anderen werden verschiedene Programmhefte kritisch analysiert sowie Übungstexte verfasst, um einen Weg zu finden, für ein Publikum von heute zeitgemäß zu schreiben. Beide Ansätze vereinen sich dann im, immer wieder mit professionellen Feedback versehenen, Verfassen des eigenen Beitrags für „unser“ Programmheft.

Konzertprogramm

FRANZ SCHUBERT: Ouvertüre zu "Rosamunde, Fürstin von Zypern" C-Dur D 797
RICHARD STRAUSS: Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott und Orchester
CLAUDE DEBUSSY : "La Mer"
MAURICE RAVEL : "Daphnis et Chloé", Suite Nr. 2

ZUBIN MEHTA – Dirigent
ALEXANDRA GRUBER – Klarinette
RAFFAELE GIANNOTTI – Fagott

Zeitplan

Fr., 21.10.2022, 12-14: Auftaktsitzung gemeinsam mit Rebecca Friedman und Christine Möller von den Münchner Philharmonikern (Spielfeld Klassik bzw. Programmheftredaktion)

Fr., 04.11.2022, 12-16: Konzertprogramm I (Schubert, Debussy), Analyse Programmhefttexte I

Fr., 25.11.2022, 12-16: Konzertprogramm II (Strauss, Ravel), Analyse Programmhefttexte II

Fr., 09.12.2022, 12-14: Besprechung Übungstexte

Fr., 16.12.2021, 10(?)-16: Probenbesuch vormittags (angefragt), Konzeption eigenes Programmheft

Fr., 20.01.2023, 12-16: Präsentation und Diskussion der einzelnen Texte/Beiträge

Abgabe der Texte: spätestens 23.03.2023

Überarbeitung der Texte durch die Studierenden: 01.04. bis spätestens 17.04.2023

Korrekturfahne im Mai 2023

Konzerte am 08. und 09.06.2023 (am 09.06. gemeinsamer Konzertbesuch)

Im Seminar erarbeiten wir Aspekte digital-ästhetischer Souveränität als Grundlage für kunstpädagogische Handlungskontexte in schulischer Praxis.

Es werden zunächst in einer Reihe gestalterischer Projektarbeiten eigene Perspektiven entwickelt - Was bedeutet digitale Souveränität für uns?

Sie bekommen Einblicke in folgende Gestaltungsmedien und -gestalterische Ansätze: Augmented Reality (Adobe Aero), Crossover, Künstliche Intelligenz und Bildgeneration, Creative Coding, Robotics/Zeichenrobotic, Making (vielfältige Gestaltungsmedien ihrer Wahl).

Sie können in ihrem gestalterischen Projekt einen Schwerpunkt in Anlehnung an folgende Themenkomplexe wählen:

Fokus I Dimensionen digitalen Souveränität und Subjekt/Selbstdarstellung (auch via Social Media und entsprechenden Ästhetiken/Praktiken).

Fokus II Dimensionen digitaler Souveränität und Im-materialität auch im Kontext von Nachhaltigkeit (digitale Technologien & Materie/Ressourcen).

Fokus III Inklusion / Exklusion durch Digitalität, Fragen der Partizipation z.B. inklusive Schulräume im Crossover Digital/Haptisch gestalten

Positionen aktueller Medienkünstler*innen werden hier als Inspiration einfließen, u.a. insbesondere postdigitale künstlerische Positionen welche Fragen der Souveränität beleuchten (Lauren Mc Carthy u.a.)

Im Seminar beschäftigen wir uns schließlich mit E-learning als Teil der Kunstunterrichtskonzeption sowie im Bereich Fortbildungsdesign für Kunstlehrkräfte. 

Konkret werden einerseits bestehende digital gestützte Lehr-lernformate gemeinsam evaluiert und anschließend ausgewählte Inhalte als Teil eines Fortbildungsangebots für Kunstlehrkräfte gestaltet.

LITERATUR

Ackermann, J., & Egger, B. (Hrsg.). (2021). Transdisziplinäre Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung: Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und Vermittlung. Springer VS. 

Fortbildungen:

https://www.friedrich-verlag.de/personen/profil/lars-zumbansen-140/

https://www.youtube.com/watch?v=it6t9NKx-Ho
 

Künstlerische Positionen

https://lauren-mccarthy.com/Follower 

http://www.mattivainio.com/project/systems/

http://zoness.com

Das Proseminar beschäftigt sich mit Vor- und Darstellungen von Fremden in der griechischen und römischen Kultur. Ausgehend vom Selbstbild der jeweiligen Kernkultur werden unterschiedliche soziale Gruppen anhand von Text- und Bildquellen analysiert. Dabei werden Phänomene des Nicht-Griechischen bzw. Nicht-Römischen in verschiedenen Medien und im Hinblick auf deren jeweilige Wirkbereiche untersucht.

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