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Dieses Seminar ist das Folgeseminar zum Seminar "Projekte mit digitalen Medien im öff. Raum mit Blender 3D". Es hat das Ziel, die im ersten Seminar entwickelten Konzepte und Implementierungen durch prozdurale Modellierungstechniken weiterzuentwicklen und zu verfeinern. Während das erste Seminar den Fokus auf die Grundlagen der 3D-Modellierung mit Blender 3D legt, werden im zweiten Teil nach einer kurzen Einführung in die mathematischen Grundlagen der Computergrafik, basierend auf diesen, fortgeschrittene Techniken zur prozeduralen Erstellung von Inhalten vermittelt.

Das Seminar richtet sich an die höheren Semester des Studiengangs BA Anwendungsfach Medieninformatik (WP11.1)

Das Seminar "Fortgeschrittenes prozedurales Gestalten mit Blender 3D" zum Modul WP 11.1, ist gekoppelt mit dem einführenden Seminar von Herrn Dr. Stöber  mit dem Titel "Digitales Gestalten mit Blender 3D" und dem Modul WP 10.1. Beide Seminare ergänzen sich und sollen als Ergebnis die Möglichkeit haben einen AR-Auftritt im öffentlichen Raum zu machen.

Als Gelände ist der Platz hinter dem Marstall vorgesehen, eventuell für die Teilnahme am Medien-Kunst-Festival des Residenztheaters. Genauere Informationen dazu im Seminar. Das Seminar mit 3 SWS wird sechsstündig gehalten und beginnt in der 49. Kalenderwoche als Folgeseminar des Grundlagenseminar mit ebenfalls 3 SWS. von Herrn Dr. Stöber und baut auf diesem auf.

Ziele des Seminars:

• Erlernen prozeduraler Modellierungstechniken
• Weiterentlicklung des animierten AR-Auftritts Blender 3D aus dem Grundlagenseminar
• Weiterentlicklung der Gesamtästhetik

Sie können auch eigene Programme benutzen und auf Ihrem eigenen Laptop arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit einen eigenen Zugriff auf Adobe AfterEffects haben.

Das Seminar wird im Präsenzmodus stattfinden.

Bei der Veranstaltung handelt es sich um 5 SWS Freiarbeit, die im Gesamtergebnis (Praxis und Begleitseminar) abgeprüft wird und das gesamte Modul WP 21.1+21.2 umfasst. [...]

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Im Grundkurs werden wir verschiedene Möglichkeiten und Herangehensweisen des Zeichnens erproben, um so die eigenen Möglichkeiten und Vorlieben auszuloten. Verschiedene praktische Übungen sowie das Befragen von historischen und zeitgenössischen Beispielen sollen sensibilisieren für die heutigen Möglichkeiten von Zeichnung und das eigene Repertoire erweitern.

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Seitdem amerikanische Tageszeitungen die ersten "comic strips" auf ihre Titelseiten druckten, sind mehr als 120 Jahre vergangen. Zwischendurch wurden die bunten Bildergeschichten öffentlich als Schundlektüre verdammt, dann wieder als "Graphic Novel" mit Literaturpreisen und Ausstellungen geehrt. Für ein breiteres Publikum sind Comics vor allem seit der Jahrtausendwende wieder interessant, nachdem der japanische Manga-Trend nach Europa kam und zahlreiche Superhelden-Comics fürs Kino neu verfilmt wurden.

Ziel des Seminars ist die Entwicklung eigener Gestaltungsfähigkeiten in der Hauptangelegenheit des Comics: der Erzählung in einer Folge von Bildern. Dabei soll erforscht werden, was das Medium leisten kann, beispielsweise in der Behandlung von Zeit, Bewegung, Abstraktion, Emotion und des Verhältnisses von Bild und Text. Als Anschauungsmaterial werden Beispiele aus zahlreichen Comics des 20. und 21. Jahrhunderts dienen. Die besprochenen Phänomene sollen durch zeichnerische Übungen selbst erprobt und frei variiert werden. Produktionsziel des Seminars ist die Erstellung eines eigenen, mehrseitigen Comics als Beitrag eines gemeinsamen Heftes.

Darüber hinaus wird sich der Kurs theoretischen Fragen zuwenden, wie z.B. der Tradition von Comics in der Kunstgeschichte, der Rolle einzelner Comicautoren und Verlagshäuser und kulturregionaler Unterschiede in der Gestaltung von Comics.

Ziel des Kurses ist es, in kunstanalogen Prozessen, die individuelle bildnerische Ausdrucksfähigkeit weiter zu entwickeln. [...]

Im Seminar werden zeitgenössische fotografische Arbeiten vorgestellt, die um „fremde“ Kulturen bzw. Länder kreisen. Seit Beginn der Fotografie werden technische Bilder für die Dokumentation bzw. Übermittlung des Fremden benutzt. Als Beispiele können sowohl die ethnologischen Fotografien im 19. Jahrhundert als auch zeitgenössische Arbeiten von Magnum-Fotografen bzw. postkolonialistische künstlerische Arbeiten genannt werden. Das Seminar macht die Studierenden mit den Schlüsselcharakteristika der Fotografie wie Realitätsverweis und Kontext-Abhängigkeit vertraut. Insbesondere werden im Zusammenhang mit Entstehungskontext und jeweiliger zeitgenössischer Rezeption der Bilder folgende Fragen diskutiert: wie der Fotograf die für ihn fremde Kultur interpretiert und ins Bild übersetzt; welche Rolle der indexikalische Charakter der Fotografie bei der Produktion des typischen exotischen Bilds eines Landes und der Rezeption solcher Bilder spielt. [...]

In der Vorlesung "Medienkunst, Medientechnik, Medienkultur" werden Künstler, Kunstwerke und Strömungen im Umfeld von Kunst, Medien, Technik und Informatik vorgestellt. Dabei spielen historische, kunstwissenschaftliche als auch kunstpraktische Aspekte eine Rolle.
Ziel ist es, einen Überblick über das breite Spektrum der Strömungen der Medienkunst zu vermitteln und Anknüpfungspunkte an das Fach Kunst herauszuarbeiten.

Leistungsanforderungen BA Kunst und Multimedia: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Lehramt UF Kunst: regelmäßige Teilnahme, Modulprüfung: Klausur 60 Minuten, Bewertung bestanden/nicht bestanden.

Leistungsanforderungen Master Mensch-Computer-Interaktion: regelmäßige Teilnahme, Modulteilprüfung: Klausur (60 Minuten), Bewertung der Klausur bestanden/nicht bestanden, und eine Hausarbeit mit 9600 Zeichen, Bewertung der Hausarbeit benotet.

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Dieser Kurs soll grundlegende Einblicke in Theorie und Praxis der Satztechniken des 17. und 18. Jahrhunderts vermitteln. Historisch wird die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts (die Generation von J. S. Bach, Händel, Rameau und Vivaldi), systematisch die Harmonik im Zentrum stehen. Eine erste Verständnisgrundlage für die musikalische Sprache dieser Zeit bildet der Generalbass, der einigen Zeitgenossen sogar als das "vollkommenste Fundament der Music" galt. Wie verhält sich dieses "harmonische Gerüst" zum Reichtum der erklingenden Musik? Und wie beeinflusst das Denken in Harmonien das Komponieren für Stimmen?

Der Kurs versteht sich als Einführung in einige wichtige Satztechniken v.a. der Barockzeit. Dass ein "handwerkliches", regelgeleitetes Vorgehen hierbei im Vordergrund stehen wird, liegt in der Natur der Sache. Die Gewöhnung an diese elementaren Techniken mag aber dabei helfen, deren kunstvolle Anwendung in der Musik dieser Zeit besser zu verstehen.

Teilnahme-Voraussetzungen:

Die Veranstaltung ist im Hauptfach verpflichtend, steht aber auch interessierten Nebenfach-Studierenden offen. Sollten Sie sich unsicher sein, ob der Kurs für Sie geeignet ist, dürfen Sie mich gerne kontaktieren. Eine gute Grundlage für die nötigen Harmonielehre-Vorkenntnisse bietet der Besuch des Moduls „Satz- und Kompositionstechniken I“. Praktische Erfahrungen am (Tasten-)Instrument sind hilfreich, aber nicht unbedingt erforderlich.

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Dieses Seminar will am Beispiel des Videoclips eine Einführung in die Beschäftigung mit popkulturellen Medien geben. Das Musikvideo soll als Verdichtungspunkt einer Reihe von gestaltenden Disziplinen – Bildende Kunst, Film, Digitale Medien, Musik und Literatur verstanden werden, anhand dessen es möglich wird, jugendspezifische Ästhetik zu diskutieren. Was ist Massenkultur, Kulturindustrie, Subkultur? Wie werden innerhalb der Popkultur künstlerische Qualitätsurteile gefällt, wie werden neue „Trends“ erfunden? Ist innerhalb des Systems „Pop“ Kritik an bestehenden Zuständen möglich, und wenn ja wie?

Darüber hinaus soll verdeutlicht werden, dass das Musikvideo ein wirksames Kunstmittel ist, um aktuelle Fragen und Phänomene unserer Gesellschaft zu thematisieren.

Mitte des letzten Jahres zeichnete die Stadt München Jörg Widmann (*1973) mit ihrem Musikpreis aus und ehrt damit "einen universalen Musiker, der als Instrumentalist, Komponist und Dirigent eine Ausnahmeerscheinung in der internationalen Klassikszene ist" (Pressemeldung).

Seine vielfältigen Tätigkeitsfelder als weltweit gefragter Klarinettist, Komponist und Dirigent, aber auch als Lehrender und Musikvermittler, lassen ihn als geradezu ideale Persönlichkeit erscheinen, um mit ihm einen Blick in die Musikgeschichte zu werfen und eine "lebendige Aufführungspraxis" der Musik vergangener Jahrhunderte zu diskutieren.

Im Seminar soll Widmanns kompositorische Auseinandersetzung mit Werken anderer Komponist:innen im Fokus stehen, wobei diese selbstredend durch seine aktive Musikerkarriere beeinflusst wird. Seine Klavierzyklen können als Referenzen auf Schubert, Schumann und Brahms verstanden werden, seine Solokonzert scheinen von den Schatten früherer Kompositionen begleitet zu werden und seine jüngsten Streichquartette werden bewusst als "Studien über Beethoven" bezeichnet. Gemeinsam soll herausgearbeitet werden, wie Widmann trotz spielerischer Anklänge und Scheinparallelen gerade eine Différance herausarbeiten möchte, die einen frischen Blick auf die Musikgeschichte evoziert.   

Ähnlich zu seinen "Zeitensprüngen", die er anlässlich des 450jährigen Bestehens der Staatskapelle Berlin 2019/20 komponierte, soll gemeinsam der Bogen aus dem 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart geschlagen und die "Rückschau auf die Historie" mit einer "Tuchfühlung zur Gegenwart" verbunden werden. Neben den Werken Widmanns sollen hierbei beispielsweise Kompositionen von J. S. Bach, L. v. Beethoven, J. Brahms, J. Haydn, F. Mendelssohn-Bartholdy, W. A. Mozart, N. Paganini, F. Schubert, R. Schumann sowie Werke aus der Moderne besprochen werden, zugleich aber auch Einflüsse von der Folklore über Jazz bis zur Techno-Musik der 1990er Jahre aufgezeigt werden.

Neben Konzertbesuchen, als Ergänzung zu den Seminarinhalten, ist ein Gespräch mit dem Komponisten ebenso angedacht wie eines mit einer Interpretin seiner Werke.

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In seiner bis heute einflussreichen Schrift Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft (1885) mahnt Guido Adler kritisch an, dass sich die „Biographistik der Tonkünstler […] in letzter Zeit unverhältnissmäßig in den Vordergrund gedrängt“ habe. Diese Entwicklung, die Adler keineswegs mit Wohlwollen betrachtete, lässt sich als literarische Rezeption der Biographien von Musiker*innen und Komponist*innen bis in die Gegenwart beobachten und bildet ein Faszinosum für Musikwissenschaft und breite Öffentlichkeit gleichermaßen. Die Verquickung von Fiktion und Wirklichkeit, die insbesondere die literarische Gattung des Musikerromans betrifft, wirft nicht nur Fragen nach dem Stellenwert und den Bedingungen des historischen Wissens und seiner Präsentation auf. Sie beinhaltet neben den Diskursen der Kanonisierung und des Geniekults auch das grundlegende Verhältnis von Werk und Künstler*in.

Im Laufe des Semesters werden wir uns diesem musikästhetischen Themengebiet anhand unterschiedlicher Erzählungen, (populär)wissenschaftlicher und literarischer Biographien sowie fiktionaler Musiker*innen-Darstellungen nähern. Ziel ist es, über die Auseinandersetzung mit den Schriften den kritischen Blick auf biographisches Erzählen selbst zu schärfen und dessen Bedeutung für die musikwissenschaftliche Forschung zu durchleuchten.

Erwartet wird die vollständige Lektüre der zu besprechenden Texte, die regelmäßige und aktive Teilnahme am Kurs sowie die Bereitschaft, die (Mit-)Verantwortung für eine Sitzung zu übernehmen.

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Kurz zusammengefasst geht es in diesem Seminar nicht um Recycling im ökologischen Sinn, sondern um die vielfältigen Formen der Verwendung von "Fremdmaterial" in Kunst und Kultur, also Collage, Montage, Readymade, Sampling, Mashup, Cut-Up etc. Dabei spielt nicht nur die Ästhetik eine Rolle, sondern auch die sozialen, politischen und mit Blick auf das Urheberrecht - ethischen und juristischen Aspekte. Was bedeutet die Vorstellung einer "Remix Culture" für die künstlerische Praxis des Einzelnen sowie für das Selbstverständnis der Gesellschaft als Ganzes?

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Dieser Kurs soll grundlegende Einblicke in Theorie und Praxis der Satztechniken des 17. und 18. Jahrhunderts vermitteln. Historisch wird die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts (die Generation von J. S. Bach, Händel, Rameau und Vivaldi), systematisch die Harmonik im Zentrum stehen. Eine erste Verständnisgrundlage für die musikalische Sprache dieser Zeit bildet der Generalbass, der einigen Zeitgenossen sogar als das "vollkommenste Fundament der Music" galt. Wie verhält sich dieses "harmonische Gerüst" zum Reichtum der erklingenden Musik? Und was passiert, wenn die Ziffern fehlen? Sind beliebige harmonische Lösungen möglich oder können wir wahrscheinlichere von unwahrscheinlichen Lösungen unterscheiden? Überlegungen wie diese werden uns begleiten, wenn wir uns dem musikalischen Satz schließlich nicht ausgehend von der Bassstimme, sondern von der Melodie her nähern. Besonders an der Gattung der Choral-Harmonisierung soll erprobt werden, wie Generalbassharmonik mit den Forderungen nach vokaler Stimmführung zu vereinbaren ist.

Der Kurs versteht sich als Einführung in einige wichtige Satztechniken v.a. der Barockzeit. Dass ein "handwerkliches", regelgeleitetes Vorgehen hierbei im Vordergrund stehen wird, liegt in der Natur der Sache. Die Gewöhnung an diese elementaren Techniken mag aber dabei helfen, deren kunstvolle Anwendung in der Musik dieser Zeit besser zu verstehen.

Im Seminar erlernen Sie einführend den Umgang mit wissenschaftlichen Texten und Arbeitsweisen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in grundlegende pädagogische Felder und Denkweisen.

Am Sa, den 21.2., besuchen wir die Alte Pinakothek (Übungen zur Bildbetrachtung und Kunstvermittlung vor Originalen).

Seminarinhalte in Stichpunkten:

• Methoden der Wissenschaft
• Bibliotheksbenutzung und Literaturrecherche
• Erschließung wissenschaftlicher Texte
• Direktes und indirektes Zitieren
• Übungen zum Sprachniveau
• Aufbau einer wissenschaftlichen Arbeit
• Der Umgang mit praktischen Beispielen und Erfahrungen in wissenschaftlichen Arbeiten
• Geschichte der Pädagogik
• Spieltheorie
• Erlebnispädagogik
• Ästhetische Bildung und Erziehung
• Kunst und Pädagogik

Was ist Musikwissenschaft? Und noch grundlegender: Was überhaupt ist Musik? Welche Musikanschauungen der Antike wirken über Jahrhunderte nach? Welches sind die methodischen Unterschiede zwischen dem Ansatz in der Systematischen Musikwissenschaft, der Musikethnologie oder der Historischen Musikwissenschaft? Wie kam die Musikwissenschaft als Fach an die Universitäten? Wie funktioniert eigentlich "Studieren"? Und welche Anforderungen an das eigene Studium folgen aus den Standards des wissenschaftlichen Arbeitens...

Anhand der Diskussion und Erarbeitung solcher und anderer Fragen sollen verschiedene Einblicke in die methodische und inhaltliche Breite des Faches Musikwissenschaft gegeben werden und die Studierenden an eine immer eigenständigere wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Texten und Quellen herangeführt werden.

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In diesem Kurs für Unterrichtsfach- und Hauptfachstudierende werden die grundlegenden Techniken der Aufbaukeramik und des Modellierens vermittelt. Ziel des Kurses ist, dass die Teilnehmenden möglichst eigenständige plastische Arbeiten entwickeln. Im Rahmen von Kurzreferaten lernen die Studierenden beispielhafte Kunstwerke aus dem Bereich Keramik kennen.

Verpflichtend für die Anrechnung von ECTS-Punkten (neben Erfüllen der Leistungsanforderung): regelmäßige Teilnahme, Kurzreferat, Portfolio + abschließende Präsentation

Mittwoch 9:00-11:15 Uhr, Raum 3015

Leider sind Mehrfachbelegungen der praktischen Kurse aufgrund der begrenzten Kurskapazitäten nicht möglich. Falls Sie in der Vergangenheit bereits einen Keramikkurs belegt haben, melden Sie sich bei LSF bitte wieder ab, um den Platz für andere Studierende freizugeben, die bisher noch keinen Platz erhalten haben. 

In diesem Lektürekurs stehen die Zeugnisse der beiden Kongresse zur „Notation“ (1964) und „Form in der Neuen Musik“ (1965) der Internationalen Ferienkurse in Darmstadt im Zentrum. Diesen werden zudem Texte von Komponist*innen aus jüngeren Jahren zur Seite gestellt, um gemeinsam „Entwicklungslinien“ auf den beiden Feldern zu diskutieren.

Mitte der 1960er Jahre stellte man fest, dass die „Notation Neuer Musik teilweise so unübersichtlich, unklar, ja widerspruchsvoll geworden“ ist, dass Interpretationen selbst für Fachleute immer schwieriger wurden. Als Kontrast zur Festlegung möglichst aller Parameter wurden dabei auch die neu aufgekommenen „musikalischen Graphiken“ diskutiert, die in ihrer scheinbaren Indeterminiertheit auch die traditionelle musikalische Formgestaltung infrage stellten. Entgegen der Chronologie der beiden Kongresse soll im Kurs zudem hinterfragt werden, wie möglicherweise gerade die Idee einer „offenen Form“ bzw. einer variablen Formgestaltung die Entwicklung neuer Notationsweisen beeinflusste.

Zu jeder Sitzung wird ein kurzes Zeitzeugnis vorzubereiten sein, das in einem gemeinsamen „Close reading“ im Kurs diskutiert und mit Beispielen aus Kompositionen erörtert wird. Hierzu werden Texte sowohl von Komponisten als auch Wissenschaftlern herangezogen; u. a. von Th. W. Adorno, P. Boulez, E. Brown, C. Dahlhaus, U. Eco, R. Haubenstock-Ramati, M. Kagel, G. Ligeti, K. Stockhausen.

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