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In diesem Seminar, das sich an Studierende des Masterstudiengangs "Umweltsysteme und Nachhaltigkeit - Monitoring, Modellierung, Management" im dritten Fachsemester richtet und das die Vorlesung zur "Integrierten Modellierung geographischer Prozesse" begleitet, versuchen wir verschiedene umweltrelevante Fragestellungen mit Hilfe von Modellierungstechniken zu beantworten.

PRACTICAL COURSE: Students will learn how to generate NGS sequence data and develop trait matrices to test evolutionary and systematic working hypotheses in plant evolutionary biology. They will gain first-hand experience with NGS sequence data handling, phylogenetic tree reconstructions, time divergence estimation analysis, ancestral area reconstruction analysis and trait reconstruction. Students are expected to submit a report in form of a publication summarising and discussing the results generated throughout the practical course. For further details, please see the webpage of the section Systematics, Biodiversity and Evolution of Plants.

SEMINAR: Each student will present and discuss a publication on a phylogenetic reconstruction of a certain plant taxon. Possible subtopics are biogeography, trait evolution, systematics, diversification, coevolution, biotic interactions.

Die Fokusschulung „Moodle-Life-Hacks“ zeigt fallbasiert Heuristiken zur Gestaltung von Kursen oder kleinen Einheiten sowie Abkürzungen in der Arbeit mit Moodle. Anhand von Aufgaben und Übungen lernen die Teilnehmer:innen sich Moodle so einzurichten, dass die Gestaltung deutlich leichter fällt.

Welche der Inhalte und Ansätze thematisiert werden, entscheiden die Teilnehmer:innen in der Veranstaltung. Auf Wunsch kann dies auch in Form bekannter Formate passieren; z.B.: „7 Dinge, die Ihr Leben mit Moodle erleichtern“, „die Top-5-Gadgets in Moodle“, „die 3 schönsten Moodlekurse“ oder „hybrid in unter 1 Min.“

Das Modul WP 1 Schwerpunkt Zoologie 1 besteht aus Vorlesung "Morphologie Zoologie" (WP1.1) und Übung "Morphologie Zoologie "(WP1.2).

The lecture "Multimedia-Based Learning Environments" addresses the usage of multimedia technologies for the optimization of learning processes and teaching situations. In the 80s and 90s of the last century, researchers and the general public had highly optimistic expectations on computer-supported learning and in particular multimedia-based learning, which was assumed to revolutionize teaching and learning. In the meantime, the "hype" around the topic has receded, and it has become obvious that the whole area is still in its early stages on a steady path towards a tool for everyday usage in learning.
This lecture is targeted at an audience with computer science background. Therefore, a large part of the covered material is complementary to computer science. The goal is to provide a solid background knowledge in educational psychology and media psychology for engineers working on educational software systems. Still the focus of the lecture and the tutorials is on building a bridge between theoretical insights on learning and practical application of technologies.
The lecture introduces theoretical foundations of human learning processes from a psychological perspective, in particular the main theories of learning: Behaviorism, cognitivism and constructivism. It discusses the interface and architecture of various types of learning environments based on these theories. Special emphasis is put on theories explaining the potential and limitations of multimedia technologies for learning. Since usage of multimedia is often said to have positive effects on learner motivation, some theoretical background of motivation theories is discussed as well. With an engineering perspective, the development and design process of learning applications is discussed in detail. Finally, some recent trends in learning technology are presented.

We will introduce the basic concepts of multivariate statistical methods for data scientists. This includes [[subject to change]]:

• Random vectors, multivariate distributions, and their inference
• Visualization of multivariate data
• Principal Components Analysis (PCA)
• Multidimensional Scaling
• Factor analysis
• Cluster analysis
• Repeated measures data

Lecturers:

• Prof. Bernd Bischl (bernd.bischl@stat.uni-muenchen.de)
• Janek Thomas (janek.thomas@stat.uni-muenchen.de)

Login: MVS1718

Time:

Culture and heritage establish strong and long-lasting connections between people, their societies, and the world. Museums are permanent institution in the service of society and its development, which create and maintain these material and immaterial connections for the purposes of education, study and enjoyment. Today, museums are also places of controversies surrounding exhibitions and collections. They are also spaces of innovation linked to the development of new technology for collection digitization, knowledge representation, and dissemination. In this course, students will examine main museum concepts and functions and their historical evolution to understand the shifting role and purposes of these institutions over the centuries. Drawing from numerous examples from various museums worldwide, students will use their critical knowledge to discuss contemporary museum studies topics and probe into the various aspects that define and conceptualize the usage of technology in museums. Finally, students will engage with how the COVID-19 pandemic has affected museums globally and how technology has been used by museums to face the challenges of the 21^st century.

Seminarbeschreibung:

Das Musikvideo gehört zu den revolutionärsten und einflussreichsten Medienformaten der letzten vierzig Jahre. Immer noch ist es fester Bestandteil der Bilderwelten von Pop- und Jugendkultur. Es war lange Zeit das stärkste und teuerste Werbeinstrument der Musikindustrie, Experimentierfeld und Trittbrett für eine neue Generation von Filmregisseuren, Maßstab für technologische und ästhetische Innovationen der Videokunst. Nach dem Niedergang des Musikfernsehens zu Anfang der 2000er Jahre hat das Musikvideo schnell seinen festen Platz auf Internet-Plattformen wie YouTube, Vimeo oder Vevo gefunden.
Dieses Seminar will am Beispiel des Videoclips eine Einführung in die Beschäftigung mit popkulturellen Medien geben. Das Musikvideo soll als Verdichtungspunkt einer Reihe von gestaltenden Disziplinen – Bildende Kunst, Film, Digitale Medien, Musik und Literatur verstanden werden, anhand dessen es möglich wird, jugendspezifische Ästhetik zu diskutieren. Was ist Massenkultur, Kulturindustrie, Subkultur? Wie werden innerhalb der Popkultur künstlerische Qualitätsurteile gefällt, wie werden neue „Trends“ erfunden? Ist innerhalb des Systems „Pop“ Kritik an bestehenden Zuständen möglich, und wenn ja wie?
Darüber hinaus soll verdeutlicht werden, dass das Musikvideo ein – auch oder gerade für die Kunstpädagogik - wirksames Kunstmittel ist, um aktuelle Fragen und Phänomene unserer Gesellschaft zu thematisieren.
Im Mittelpunkt jeder Seminarsitzung steht die Analyse exemplarischer Musikvideos zu verschiedenen Themenschwerpunkten wie z.B. Raum und Zeit, Ton und Bild, Zitate, Gender, Pop und Politik oder Mensch und Maschine. Zu den Aufgaben der Seminarteilnehmer gehören:

• die Besprechung von Musikvideos unter kunst- und filmwissenschaftlichen Gesichtspunkten
• die Entwicklung eigener Interpretationsansätze vor dem Hintergrund der Inszenierung eines Interpreten
• die Anwendung einfacher digitaler Analysewerkzeuge für filmbasierte Medien
• der Vortrag der Analyseergebnisse als Referat
  
• die Bereitstellung der Materialien (Folien und Handouts) als Dateien für die Dokumentation des Seminars und
• die Beteiligung an der Diskussion im Anschluss an ein Referat von anderen Teilnehmern

Ein Großteil der verwendeten Literatur ist nicht auf Deutsch verfügbar. Die Teilnehmer sollten daher grundsätzlich bereit sein, auch englischsprachige Songtexte und Artikel zu lesen.

In der antiken Literatur finden sich an zahllosen Stellen Beschreibungen von Werken der Bildenden Kunst: Der Sänger Homer schildert, wie Hephaistos Achill den phantastischen Schild schmiedet, mit dem dieser in seinen Tod geht; der Anwalt Cicero stellt im Prozess gegen den korrupten Statthalter Verres die Schätze vor, die dieser aus griechischen Heiligtümern geraubt hat. Der Redner Lukian demonstriert seinem Publikum, wie virtuos er den Vortragssaal preisen kann, in dem er gerade auftritt, und der Architekt Vitruv zieht über Geschmacksverirrungen seiner Zeitgenossen her, die sich Mutanten und statische Albträume an ihre Wände malen lassen.

Das, was seit der römischen Kaiserzeit als ‚Ekphrasis‘ bezeichnet wird und als „beschreibender Text, der das Mitgeteilte anschaulich vor Augen führt“ (Theon von Smyrna) in rhetorischen Lehrbüchern auftaucht, findet sich von frühester Zeit an in ganz verschiedenen literarischen Gattungen. So unterschiedlich wie die Kontexte sind auch die Arten von Kunstwerken und Gebäuden, die beschrieben werden, sowie die Intentionen, die hinter den Texten stehen – gemeinsam ist ihnen allen, dass sie uns nicht nur Aufschluss über verlorene Kunstwerke und materielle Erzeugnisse der Antike geben, sondern vor allem auch darüber, wie diese in ihrer eigenen Zeit gesehen, gedeutet und diskutiert wurden.

Im Kurs werden wir verschiedene Formen antiker Kunstbeschreibungen schlaglichtartig beleuchten. Auf dieser Grundlage werden wir uns die Frage stellen, wie die antiken ‚Betrachter‘ mit den Objekten umgingen, aber auch, auf welche Weise Schriftsteller Ekphraseis als literarische Werkzeuge einsetzten, wie sie bei der Versprachlichung von Bildwerken vorgingen und welchen Zweck sie damit im Rahmen ihres jeweiligen Werks verfolgten.

Teilnahmevoraussetzung sind aktive Mitarbeit, die regelmäßige Lektüre von Literatur zur Vorbereitung der Sitzung und die Übernahme eines Referats. Alle antiken Texte werden in Übersetzung gelesen, aber Kenntnisse des Griechischen und Lateinischen sind höchst willkommen.

Die Nacht war ein ambivalentes Phänomen. Einerseits: Dunkelheit und Stille konnten sie zum Ort des Unheimlichen machen, religiöses Denken machte sie zum Ort der Transzedenz, Policeyordnungen reglementierten gesellschaftliches nächtliches Leben, um Ordnung und Sicherheit in dieser obskuren Tageszeit zu ermöglichen, Nachtwächter patroullierten durch die Gassen. Andererseits und vermehrt ab dem 17. Jahrhundert wurde die Nacht besonders durch die Höfische Gesellschaft neu funktionalisiet: Feste wurden gefeiert, Wachsamkeit propagiert, Beleuchtung ermöglichte Zusammenkünfte. Kurzum die Gesellschaft unterlag - laut Craig Koslofsky - einer "nocturnalization". Wie die Menschen des 18. Jahrhunderts, besonders die Höfische Gesellschaft, die Nacht nutzten, welche technischen Entwicklungen und politisch-gesellschaftliche Veränderungen damit einhergingen, wie sich die nocturnalization auf Raum und Zeit, Politik und Gesellschaft auswirkten untersucht das Seminar. Spezifisches Vorhaben des Seminars ist es, diese Entwicklungen in einen forschungspraktischen, methodischen Rahmen einzubinden (Schloss und spatial turn; Höfische Gesellschaft und Praktiken; Vergesellschaftungsthese usw.).

Unser Blick auf die Natur ist geprägt von politischen, philosophischen und ökologischen Ideen und Konzepten. In historischer Perspektive untersuchen wir im Seminar, welche Idealbilder von Natur sich in der Gestaltung der Landschaftsgärten des 18. Jahrhunderts niederschlugen. An Beispielen aus England und Deutschland gibt der Kurs einen ersten Überblick über die künstlerischen Mittel der Gartengestaltung (Wege, Bepflanzung, Kleinarchitekturen).