Zentrale Lernplattform • LMU München

• Lecture Date/Location: Thursdays, 12:15 – 13:45 / Geschwister-Scholl-Platz 1, Main Building, Room E 004
  
• Excercises Date/Location: Fridays, 10:15 – 11:45 / Geschwister-Scholl-Platz 1, Main Building, Room E 004

Self enrollment key: GenAISynth
Febr 19 - Apr 15

Einschreibeschlüssen: PSK2425

Jüdisches Leben in Deutschland ist auch 75 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs weiterhin alles andere als selbstverständlich. Die Übung erkundet die wechselhafte Geschichte von Juden und Jüdinnen im Nachkriegsdeutschland, vom (Wieder-)Aufbau der ersten Gemeinden und deren frühen Jahren in BRD und DDR über die Veränderungen durch Wiedervereinigung und Einwanderung von Juden aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion in den 1990ern bis zu heutigen Debatten um eine israelische Diaspora in Berlin und um wieder steigenden Antisemitismus. 

Neben der inhaltlichen Ebene steht die Produktion von Audiopodcast im Mittelpunkt der Übung. Podcasts, frei abrufbare Medieninhalte im Audioformat, haben in den letzten Jahren immens an Popularität gewonnen. Längst produzieren nicht mehr nur professionelle Radiosender informative Audioinhalte. Auch selbständig arbeitende HistorikerInnen und JournalistInnen experimentieren mit verschiedenen Podcastformaten, die geschichtliche Inhalte für ein breites Publikum attraktiv machen sollen. In der Übung, die in Kooperation mit Philipp Grammes vom Bayerischen Rundfunk angeboten wird, erkunden wir das Potential dieses Mediums und konzipieren eigene kleine Podcastfolgen. Erfolgreich durchgeführte Projekte können im Podcast Jüdische Geschichte veröffentlicht werden.

Der Kurs findet online statt.

Prüfungsform im BA, mod. LA, GSP und MA : ES

Die Geschichte der Reformation wird gemeinhin als Beginn der Frühen Neuzeit verstanden, erforscht und auch gelehrt. Gleichzeitig lässt sie sich aber auch als Durchbruch oder zumindest indirekte Konsequenz wiederholter Bemühungen um eine Reform der Kirche und ihrer Glieder im Spätmittelalter verstehen. Das Seminar möchte deshalb mit einem der Landesgeschichte entsprechenden Ansatz das Phänomen der Reformation epochenübergreifend fassen und nach den mittelalterlichen Wurzeln der Kirchenspaltung in Bayern fragen. Denn das heutige Bayern mit seinen Landesteilen Altbayern, Franken und Schwaben ist in der Zeit vor und während der Reformation von einer enormen Vielfalt geprägt: Bereits im 15. Jahrhundert waren Bayern und Franken als Nachbarn direkt in die Kriege mit den böhmischen Hussiten involviert. Im 16. Jahrhundert entwickelte sich das Herzogtum Bayern schon früh zu einem Hort der Reformationsgegner, leitete aber gleichzeitig kirchliche Reformen ein. Ausgehend von der Reichsstadt Nürnberg setzte sich die neue Lehre in Franken dagegen rasch durch. Auch in Schwaben gab es mit Memmingen und Lindau Zentren der Reformation. Augsburg ist hingegen mit zwei Ereignissen von weltgeschichtlicher Bedeutung verbunden: 1530 überreichten dort die Protestanten dem Kaiser die „Confessio Augustana“, 1555 wurde der Augsburger Religionsfriede geschlossen. Diese Ereignisse aus den vorangegangenen Reformbemühungen des Spätmittelalters besser zu verstehen, ist das Ziel der Veranstaltung.

Wie kann man Neues zur Zeit des Früh- und Hochmittelalters herausfinden und veröffentlichen? Wie gelangt man zu den richtigen Fragen? Welches Handwerkszeug setzt man zu ihrer Beantwortung ein? Wie bringt man seine Ergebnisse an die Öffentlichkeit?
Zu diesen Fragen möchte Ihnen die Übung anhand eines vielversprechenden Fallbeispiels neue Erkenntnisse verschaffen: mittels der „Erzählung über die Wahl Lothars zum König der Römer“. Diese berühmte Quelle des 12. Jahrhunderts über ein Ereignis mit „Gelenkfunktion für unterschiedliche Sukzessionsmodelle in der alteuropäischen Geschichte“ (B. Schneidmüller) blieb der bisherigen Forschung trotz vieler Bemühungen ein Rätsel. In gemeinsamer Arbeit werden wir den Text zu entschlüsseln versuchen.
Die Übung soll dabei Werkstattcharakter haben: Als Dozent werde ich mit Forschungs- und Publikationserfahrungen beratend zur Seite stehen, unser Vorgehen aber wird sich aus der Dynamik des gemeinsamen Forschungsprozesses ergeben. Je nach Güte unserer Ergebnisse werden wir mögliche Veröffentlichungsorte ins Auge fassen, z.B. den bekannten Blog hypotheses.org.

Beschreibung:

In diesem Praktikum entwerfen, spezifizieren und implementieren die Studierenden unter Anleitung ein größeres Softwareprojekt.
Dabei werden die in den Vorlesungen “Einführung in die Programmierung” und “Programmierung und Modellierung” erlernten grundlegenden Konzepte und Techniken praktisch eingesetzt und erweitert. Des Weiteren werden Kenntnisse über Softwareentwicklungs-Tools wie Versionsverwaltungsprogramme (Git) oder Integrated Development Environments (IDE) vermittelt.
In der ersten Phase des Praktikums (Vorprojekt) werden nochmals grundlegende Fähigkeiten in der Programmentwicklung in Einzelarbeit geübt.
Nach Bestehen der ersten Phase werden die Studierenden in Teams von 5-6 Personen aufgeteilt. In der Hauptphase des Praktikums wird dann eine größere Java-Applikation im Team entwickelt. Hierbei können die Studierenden dann auch wertvolle Erfahrungen über Team- und Projektarbeit sammeln.

Bitte beachten:

12 ECTS entsprechen einem Arbeitsaufwand von ca. 24 Stunden pro Woche. Es ist in keiner Weise ausreichend, nur den Plenumstermin und die Tutortreffen wahrzunehmen, sondern sie müssen sehr viel eigenständig am Computer arbeiten und programmieren. Sie müssen genug Zeit für dieses Praktikum einplanen um problemlos einen Termin mit ihren Gruppenmitgliedern zu finden.

Termine und Ort:

Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Unterkurse erfolgreich abgelegt haben, und die Basis für den Mittelkurs festigen wollen, bzw. auch an Studierende in höheren Semestern, die meinen, ihre Grundlagen sichern zu müssen. Ziel ist es, in einem "Schnelldurchgang" anhand von gezielten Übungen die wichtigsten Phänomene der Unterkurse noch einmal zu wiederholen und anhand einfacher Texte ein methodisch strukturiertes Übersetzen einzuüben.

Ausnahmsweise kann dieser Kurs zusätzlich zu einem anderen dt.-lat. Sprach- und Stilkurs (Mittel- oder Oberstufe) belegt werden. Ein wiederholter Besuch dieses Kurses ist nicht sinnvoll.

Mi., 16-18 Uhr c.t. (Ludwig 28, 122)
Zum Moodle-Kurs der Veranstaltung kommen Sie hier
Prof. Dr. Klaus-Dieter Drüen

Die Übung begleitet das Seminar „Das Private ist das Politische ist das Private“ auf forschungspraktische Art und Weise. Ziel ist es, bei der Entwicklung und Ausarbeitung der eigenen kleinen Forschungsprojekte, die dann in die Seminar-Hausarbeit münden, zu unterstützen. Endprodukt wird daher ein kurzes Exposé sein, das im laufenden Semester nach und nach erstellt werden soll und dann die Grundlage für die Seminararbeit darstellen kann.

Public Diplomacy lässt sich als einen Kommunikationsprozess beschreiben, mit Hilfe dessen Regierungen versuchen ausländische Öffentlichkeiten von ihren Intentionen, Ideen und Idealen zu überzeugen (vgl. Tuch, 1990). Ziel ist es dabei im Ausland Unterstützung für die eigene (Außen)Politik zu erlangen.

Spätestens seit Amerikas Kampf um die „hearts and minds“ der irakischen Bevölkerung 2003 hat der Forschungsgegenstand massiv an Popularität gewonnen und wird im globalen Kontext von Australien (Chitty, 2009) bis Israel (Sheafer & Gabay 2009) untersucht. Rapide beschleunigt wurde dies natürlich durch das Aufkommen sozialer Medien und der rapiden Verbreitung von Informationen – auch aus vorher nicht zugänglichen Regionen.

Die Veranstaltung wird ausgehend vom Diplomatie- und Öffentlichkeitsbegriff zunächst „Public Diplomacy“ konzeptualisieren und zu Begriffen wie „Nation Branding“ und Propaganda in Relation setzen. Im zweiten Teil der Veranstaltung wird ein Forschungsprojekt zum Thema konzipiert und realisiert.

In 1665 and 1666 London suffered two major catastrophes – a plague that killed perhaps 100,000 people (a quarter of its population) and a fire that destroyed 90% of the historic city centre, requiring a complete reconstruction of the area. While we will seek to understand the causes and effects of these urban disasters, and put them in European context, the main focus of this course is to introduce students to the analysis of original sources – and their uses and limitations in the understanding of the past. As such it does not seek to present a fully comprehensive history of the plague and fire of London, nor can it cover all the many sources that might be looked at for its study. Instead, the module looks at a representative sample of different types of source relevant to understanding these events and their significance, ranging from official accounts, and published maps and pamphlets, through taxation and mortality data, to diaries, poems and a novel. These sources are representative of the kinds of sources that are commonly available to historians of the early modern period, and introduce you to a range of ways of analysing such sources, both qualitative and quantitative. Knowledge of the secondary literature is required only as background as an aid to understanding the sources and their significance.

Liebe Kommiliton:innen,

herzlich Willkommen im Moodle-Kurs zu unserem Seminar "Pädagogik bei Krankheit" / "Hospital Pedagogy" im Wintersemester 2025/26! Wir freuen uns, dass Sie sich für dieses an deutschen Hochschulen noch unterrepräsentierte Thema interessieren und mit uns Überlegungen dazu anstellen wollen, welche Besonderheiten eine krankheitssensible bzw. im Krankenhaus stattfindende Pädagogik ausmachen, welche Kompetenzen und Methoden es dazu braucht und welche ethischen Fragen dabei auftreten können.

Zum Organisatorischen: Das Seminar findet in einer sprachlich hybriden Form auf Deutsch und Englisch statt, dieser beiden Sprachen sollten Sie also mächtig sein. Als Prüfungsform haben wir uns für Essays zu einem zentralen Thema der Krankenhauspädagogik von maximal 15000 Zeichen entschieden, genauere Informationen dazu erhalten Sie in der ersten Sitzung.

Als Besprechungsmöglichkeit bei Fragen u.ä. können Sie eine (digitale) Sprechstunde nach Voranmeldung per Mail an a.gomes@edu.lmu.de und/oder schneider.christoph@lmu.de vereinbaren.

Bis dahin,
Christoph Schneider & Dr. André Gomes

Das Seminar bemüht sich um eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Komischen. Untersucht werden die Auftritte komischer Figuren in vergleichender Perspektive – vom anarchischen Arlecchino der Commedia dell’Arte, über Chaplins melancholisch-tollpatschigen Tramp und Woody Allens überreflektierten Großstadtbewohner bis hin zu Ali G., Jilet Ayse und anderen. Was macht das Komische jeweils aus? Welche Arten des Komischen lassen sich voneinander unterscheiden? Und wie verhält sich die Komik zu der Gesellschaft über die sie sich lustig macht? Nicht Stücke und Filme werden dabei im Zentrum der Analyse stehen, sondern die Körper der Akteure und des Publikums, das Stolpern und das Lachen ohne das keine Komik auskommt. Neben der Analyse der konkreten Figuren wird die Diskussion kanonischer Theorien (Bachtin, Bergson) des Komischen einen Teils des Seminars bilden.

Das Forschungsseminar beschäftigt sich mit der Frage nach Macht und Ohnmacht von theatraler Darstellung: wer darf wen darstellen und was macht die Darstellung mit denen die dargestellt werden? Ausgehend von einer historischen Perspektive, die sich mit Königen und ihren Narren, mit Figuren wie Molière und Shakespeare beschäftigt, diskutiert das Seminar die zeitgenössische Diskussion um Repräsentation und Aneignung (appropriation) im Theater (und der bildenden Kunst) und setzt sich mit aktuellen Inszenierungen auseinander.

Das Seminar ist als enge Kooperation mit den Münchner Kammerspielen angelegt und beginnt dort mit eine Workshop-Wochenende vom 20. bis 22. Oktober 2017.

Das Seminar führt in die Inszenierungs- und Aufführungsanalyse ein. Es werden grundlegende Begriffe erarbeitet und die Wahrnehmung am konkreten Beispiel geschärft und trainiert. Neben Theater und Tanz werden auch Inszenierungen aus Medien, Politik und Alltag in den Blick genommen. Der thematische Schwerpunkt liegt auf der performativen Konstruktion von kulturellen Identitäten: Denn Geschlecht oder Hautfarbe sind keine Konstanten, die sich auf Blut und Boden zurückzuführen lassen, sondern historisch höchst volatile Kategorien, die ähnlich wie die Zugehörigkeit zu sozialen Schichten immer schon kulturell überdeterminiert sind. Was Frauen zu Frauen macht, Weisse zu Weissen oder Akademiker zu Akademikern sind Arten und Weisen des Sich-Gebens sowie des Gesehen-Werdens – beides meist früh erlernt, kollektiv geteilt und medial vervielfältigt, jedoch nur selten bewußt gemacht. Der geschlechts-, klassen-, und farblose Mensch der Menschenrechte bleibt ein philosophisches Ideal, das mit den sozialen und ästhetischen Körpern, die im Alltag wie auf der Bühne immer schon auf Geschlecht, Herkunft und Schicht festgelegt werden Widerspruch steht. Neben den semiotischen und phänomenologischen Werkzeugen der Aufführungsanalyse sind daher auch Begriffe aus Cultural Studies, Gender Studies und Postcolonial Studies Thema des Seminars und leiten den Blick auf die untersuchten Inszenierungen.

Während sich lange Zeit die Diskussionen innerhalb und außerhalb des Theaters um radikale Zugriffe, innovative Handschriften und charismatische Persönlichkeiten von Regisseuren (seltener auch Regisseurinnen) gedreht haben, scheinen derzeit im Theater ganz andere Themen zur Debatte zu stehen. Das Interesse an der Ästhetik der Inszenierung scheint gegenüber Fragen nach der Repräsentation und Institution in den Hintergrund gerückt zu sein: es wird derzeit weniger darüber gesprochen, wie etwas erzählt wird, als was da und vor allen Dingen wer überhaupt über wen und wem etwas erzählt.

Dennoch bleibt die Regie, trotz oder gerade wegen des Trends zur Arbeit mit Laien, Dokumenten und Performativem, letztlich Zentrum des zeitgenössischen Theaters - nur scheint diese Regiearbeit inzwischen etwas anderes zu sein, als was sie in Zeiten der großen Regiegötter einst gewesen ist: das autokratische Diktat eines ästhetischen Gesamtzusammenhangs. Stattdessen tritt Regiearbeit heutzutage immer häufiger als ein kollektives Unternehmen auf, in dessen Mittelpunkt weniger das szenische Arrangement als vielmehr die Initiierung von explorativen und ergebnisoffenen Prozessen steht. Wie gearbeitet, wie geprobt und nicht geprobt wird, wie organisiert und kommuniziert wird, ist nicht selten von größerer Bedeutung als die Frage, wie das, was am Ende dabei herauskommt, schließlich aussehen solle.

Das Forschungsseminar stellt daher die Frage nach der Regiearbeit, d.h. dem praktisch-pragmatischen und häufig profanen Tun eines doing directing, an dem meist mehr als nur ein/e Regisseur/in beteiligt sind, in den Vordergrund und fragt nach den Wechselwirkungen zwischen Prozess und Produkt: wie beeinflussen sich Arbeitsweisen und Ästhetiken der Regie gegenseitig? - In drei gleich gerichteten Teilen wird dieser Frage nachgegangen: anhand der Lektüre historischer und theoretischer Positionen zum Thema, anhand von Aufführungsbesuchen und Künstlergesprächen und schließlich anhand des szenisch-praktischen Versuchs. Das Seminar findet in Kooperation mit Studierenden und Lehrenden des Regiestudiengangs der Otto-Falkenberg-Schule statt. Der Workshop wird vom 14.-16. Juni stattfinden.

Insofern sich die Theaterwissenschaft als Kunstwissenschaften versteht, beschäftigt sie sich traditionell mit ästhetischen Fragen, und zwar spätestens seit den 1990er Jahren vorwiegend aus Sicht der Rezeption: die Aufführungsanalyse steht im Zentrum der Disziplin während produktionsästhetische Fragen nach der Herstellung von Theater in Verruf gekommen waren. Denn diese wurden bis spät ins 20. Jahrhundert entweder in romantischer Tradition mit Verweis auf die Genialität eines Autors (seltener einer Autorin) beantwortet oder seit den 1960er Jahren in marxistischem Duktus mit Verweis auf den gesellschaftlichen Kontext erledigt. Das Thema der Produktion, also des Machens von Theater, wurde einerseits den Sozialwissenschaften andererseits den Kunsthochschulen überlassen. (Ähnliches lässt sich für den Film beschreiben). 

In den letzten Jahren lässt sich jedoch wieder ein verstärktes Interesse für Produktionszusammenhänge im Theater (in den Künsten überhaupt) beobachten, das sich einerseits aus aktuellen Diskussion im Theater (den Künsten), andererseits aber aus einem neuen Materialismus in den Kulturwissenschaften speist. Damit rücken u.a. Fragen nach der Arbeit, dem Wissen und der Macht im Kontext der Theater-(und Film-)produktion in den Vordergrund. 

Das Seminar schaut sich rezente Ansätze aus Probenforschung, Productions Studies, Kulturanthropologie und Theaterhistoriographie an, diskutiert die theoretische Stoßrichtung der neuen Materialismen und bietet Studierenden die Möglichkeit eigene Forschungsperspektiven zu entwickeln und vorzustellen.