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Die Gruppe 2 der Vertiefungsübung zur Einführung in die Sprachgeschichte der Romania behandelt vertieft Ereignisse aus der Sprachgeschichte des galloromanischen Sprachraums (Französisch, Okzitanisch).

Liebe Teilnehmer*innen,

unser Kurs findet in zwei Blöcken statt: Block A – 8-9.12.2023; Block B – 2.-3.02.2024). Es ist mir ein Anliegen, dass wir uns diese intensiven Einheiten einigermaßen erträglich gestalten: durch eine Mischung aus Impulsen von mir, euren Referaten, Diskussionen und Filmscreening.

Als Grundlagentexte empfehle ich drei kurze Beiträge, die uns in die Fragestellung einführen. Bei Aschke und Rödl geht es um die biologischen bzw. linguistischen Grenzen menschlicher Erkenntnis. Der dritte Artikel, von Cirkovic und Bradbury, wendet Erkenntnisprobleme direkt auf die Suche nach extraterrestrisches Leben an (auf Englisch). Diese Texte werden nicht abgeprüft, sollen euch nur helfen, die Romane richtig zu rastern. (Ihr findet die Texte auf Moodle.)

• Aschke, "Die Erkenntnistheorie des Radikalen Konstruktivismus" 1998
• Cirkovic & Bradbury, "Galactic gradients, postbiological evolution and the apparent failure of SETI" 2002
• Rödl, "Grenzen der Sprache" 1998

Hier ist die aktualisierte Liste mit den Texten, die wir besprechen werden. Bitte sucht euch einen Text aus, um ein Kurzreferat (15-20 Minuten) hpts. über den Inhalt zu halten. Gut wäre es, wenn ihr schon unsere Fragestellungen im Auge behalten würdet: Wie wird Alterität (Andersartigkeit) dargestellt? Ist sie bewältigbar? Kann man sagen, wo Verständnis in Nichtwissen bzw. Konfusion übergeht?

• *Olaf Stapledon: Star-Maker (1937) [Auszug]
• *Isaac Asimov: I, Robot (1950-60)
  
• *Stanisław Lem: Solaris (1951); Fiasko (1986) [Auszug]
• *Philip K. Dick: Do Androids Dream of Electric Sheep (1968)
• *Arthur C. Clarke:  2001 – A Space Odyssey (1968) [Auszug]; Rendezvous with Rama (1973)
• *Ursula K. Le Guin: The Left Hand of Darkness (1969)
• Octavia Butler: Dawn (1987)
• Greg Egan: Diaspora (1997)
• Charles Stross: Accelerando (2005)
• Liu Cixin: Death’s End (2010)
• Jeff Van Der Meer: Annihilation (2014)

• Fermi paradox
• Kardashev scale
• KI und Transhumanismus

In diesem Seminar wird ein erster Überblick über das Mediensystem der Bundesrepublik mit Blick insbesondere auf Tagespresse, Rundfunk und Onlinemedien vermittelt. Ausgehend von historischen Entwicklungen und der gesellschaftlichen Funktion von Medien werden rechtliche Rahmenbedingungen, ihre Organisation und Struktur behandelt.

Darüber hinaus werden aktuelle Probleme der Medienentwicklung und der Medienpolitik exemplarisch in den Blick genommen, aus kommunikationswissenschaftlicher Perspektive bewertet und internationale Bezüge hergestellt.

Modern Machine Learning (ML) algorithms are considered to be black-boxes we have no epis-temic access to. XAI tackles this assumption by providing methods that allow gaining insights into thebehaviour of ML algorithms. This course introduces the central philosophical concepts and challenges inXAI such as explanation, interpretability, and opacity. Moreover, we discuss state-of-the-art XAI meth-ods and their strengths and weaknesses. We focus particularly on causal explanations, the role of XAI for Science, and model-agnostic interpretation techniques.

The course is held together with students from MCMP.

Fridays 12:15-13:45 pm

Opening Event: Online

Key: xai-philo-21

Dieser Kurs gibt einen Einblick in die Theorien und Methoden der Mehrsprachigkeitsforschung und legt den Schwerpunkt auf die psycholinguistische Erforschung von Sprachverarbeitung mehrsprachiger Sprecher und Sprecherinnen. Dabei werden theoretische und praktische Fragen berücksichtigt, die für die Vorbereitung, Durchführung und Auswertung experimenteller Forschungsstudien relevant sind. Im Seminar erarbeiten Studierende in Kleingruppen ein eigenes experimentelles Forschungsprojekt, erheben selbstständig Daten, und lernen, diese auszuwerten und kritisch zu reflektieren.

Ziel des Kurses ist es, die Studierenden mit folgenden Themen vertraut zu machen:

1. dem Forschungszyklus sowie wissenschaftlichen Methoden, die in der psycholinguistischen Forschung angewandt werden
   
2. (aktuelle) Studien zur Mehrsprachigkeitsforschung
   
3. Entwicklung, Durchführung und Auswertung behavioraler Experimente
   

Die „Ethik“ des Münchner Theologen Trutz Rendtorff von (¹1980/81, ²1990/91) gilt als klassischer, programmatischer Text liberaler Theologie. Rendtorff entwickelt Ethik als Theorie menschlicher Lebensführung und zeigt dabei die Bedeutung des Christentums für die Kultur der Gegenwart. Im Rahmen dieses Semesters werden wir diesen Entwurf lesen und ihn mit Wolfhart Pannenbergs „Grundlagen der Ethik“ vergleichen. Der Lektürekurs behandelt zentrale Fragestellungen evangelischer Ethik und deren Relevanz für Gegenwartsdebatten.

Die wöchentliche Lektüre und Vorbereitung der für die Sitzung vorgesehenen Texte (Zeitaufwand mindestens 2h) sowie regelmäßige Teilnahme sind Voraussetzung für das Seminar.

Das Römische Reich vollzog in der Zeit der Republik (510-27 v. Chr.) einen beispiellosen Aufstieg von einer Lokal- zur Weltmacht des Mittelmeerraumes. In der Kaiserzeit erweiterte sich dieser Herrschaftsbereich zwar ebenfalls, konsolidierte sich jedoch in den meisten Regionen. Quasi mit dem Beginn der Kaiserzeit zusammen fällt auch der Sieg Octavians, des späteren Kaisers Augustus, im römischen Bürgerkrieg nach der Eroberung des ptolemäischen Alexandria: Als Kleopatra (VII.), die letzte ptolemäische Herrscherin, vor den Truppen Octavians den Freitod wählte, begann die römische Herrschaft über Ägypten, die - mit Ausnahme weniger Jahre im späten 3. und frühen 7. Jh. - für knapp 670 Jahre unerschüttert blieb.

Von anderen Provinzen des Römischen Reiches unterscheidet sich Ägypten aus Forschungsperspektive vor allem durch den Umstand, dass sich aus dieser Provinz hunderttausende von Papyri erhalten haben. Diese Quellen erlauben uns ein einzigartig detailliertes Bild der antiken Welt aus der Perspektive auch von Personen außerhalb einer kleinen Elite - in die Netzwerke und alltäglichen Prozesse römischer Herrschaftspraxis und provinzialen Lebens in Ägypten. In der Forschung galt die Provinz Ägypten einst als „Sonderfall“, als kaiserlicher Privatbesitz abseits der normalen römischen Provinzverwaltung, und die papyrologische Dokumentation daher sozusagen als Kuriosum und nur am Rande relevant für das Studium der Römischen Geschichte. Diese Ansicht ist lange überholt und Historiker:innen haben die Relevanz der Papyri für das Verständnis der römischen Provinzialgeschichte vielfach erkannt und demonstriert: Zunehmend erscheinen historische Arbeiten auch von Nicht-Papyrolog:innen, welche die Papyri für die Bearbeitung übergreifender historischer Fragestellungen heranziehen und in denen Ägypten als (außergewöhnlich gut dokumentiertes) Beispiel einer römischen Provinz analysiert wird.

Angesichts dieser Tendenz möchte die Übung über zwei ineinandergreifende Ansätze Studierenden den Reichtum der Papyri zugänglich machen und sie in die Lage versetzen, dieses im Bereich der Antike unvergleichlich umfangreiche und nach wie vor stetig wachsende Quellencorpus für ihre Arbeit zu nutzen:

Thematisch wird das Leben der römischen Bürger:innen, alexandrinischen Bürger:innen, Polis-Griech:innen, Jud:innen sowie der großen Mehrheit der Ägypter:innen unter römischer Herrschaft im Zentrum stehen. Hierbei werden Fragen nach der römischen Herrschaftsausübung durch Verwaltung, Militär und Justiz ebenso behandelt wie solche nach dem Zusammenleben der verschiedenen Bevölkerungs-(oder vielmehr: Status-)Gruppen und kulturellen Transferprozessen, der Beziehung zwischen staatlicher Verwaltung und Individuum, wirtschaftlichen Prozessen sowie sozialen Strukturen.

Karten und kartenverwandte Darstellungsformen (wie Globen und Reliefs) spielen seit jeher im Leben der Menschen eine wichtige Rolle, stellt doch der geographische Raum neben den darin handelnden Personen und der Zeit eine Grundbedingung des Entstehens von Historie dar. Die Geschichte der Kartographie beschäftigt sich als Teil der Kultur- und Wissenschaftsgeschichte mit der Erforschung und Beschreibung von Altkarten.

Die Blockveranstaltung soll dazu dienen, den Teilnehmenden anhand von ausgewählten Beispielen einen Überblick über die Geschichte dieser Disziplin im Wandel der Zeiten (von der Antike bis in die Neuzeit) zu vermitteln. In zahlreichen Übungen wird das Lesen von Altkarten, kartenverwandten Darstellungsformen und schriftlichen Dokumenten dazu (das heißt Karteninterpretation und Kartenanalyse) behandelt werden. Hierzu ist zudem (sofern es die Corona-Lage zulässt) ein Besuch in der Abteilung Altes Buch der Universitätsbibliothek der LMU in Kleinstgruppen vorgesehen, wo die Teilnehmenden wertvolle Originale (u. a. aus dem umfangreichen Nachlass des Kartographiehistorikers Friedrich Kunstmann, 1811–1867) betrachten können. Einige dieser bislang in der Forschung unbekannten Dokumente können durch die Studierenden individuell bearbeitet und ausgewertet werden; das Ergebnis wird der Öffentlichkeit in einer Ausstellung in der UB vorgestellt, die von Februar bis Anfang Mai 2022 stattfinden soll.

Die französische Musikgeschichte steht zur deutschsprachigen (deutsch-österreichischen) seit langen in einem eigentümlichen Verhältnis von heftiger Konkurrenz und gegenseitiger Anziehung, aber doch in der Wahrnehmung von deutschem „Zentrum“ und französischer „Peripherie“. Mit den ersten Werken Claude Debussys, Erik Saties und Maurice Ravels im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts änderte sich dieses Verhältnis: Die Französische bzw. eigentlich Pariser Moderne erlangte eine solche Eigenständigkeit und Ausstrahlungskraft, dass sie nicht nur auf „Ohrenhöhe“ zur deutschen Musik gelangte, sondern hinsichtlich ihrer Innovationskraft diese übertraf. Die Vorlesung beleuchtet die einzelnen Stationen und Persönlichkeiten dieser Entwicklung zwischen ca. 1890 und 1945, d.h. von den ersten bahnbrechenden Werken Debussys bis hin zu Olivier Messiaens Versuch einer völligen Neubegründung von Musik schlechthin. Dabei sollen außer der Vorgeschichte (Ars Gallica, Wagnérisme etc.) auch eher unbekannte oder vernachlässigte Aspekte (wie z.B. die französische Orgeltradition, die Groupe de Six oder die Jeune France) behandelt werden.

Die Veranstaltung behandelt die satztechnischen Grundlagen (Pentatonik, Tonarten, Zusammenklänge, Kadenzen und Signalakkorde), den vierstimmigen Satz (Regeln, Generalbass, Modulation) und Satzmodelle (Sequenzen, Parallelismus, Oktavregel) aus unterschiedlichen theoretischen Blickwinkeln.

Zusätzlich wird regelmäßig Gehörbildung geübt (Solfège, Melodiedikate, Zusammenklänge).

Seitdem amerikanische Tageszeitungen die ersten "comic strips" auf ihre Titelseiten druckten, sind mehr als 120 Jahre vergangen. Zwischendurch wurden die bunten Bildergeschichten öffentlich als Schundlektüre verdammt, dann wieder als "Graphic Novel" mit Literaturpreisen und Ausstellungen geehrt. Für ein breiteres Publikum sind Comics vor allem seit der Jahrtausendwende wieder interessant, nachdem der japanische Manga-Trend nach Europa kam und zahlreiche Superhelden-Comics fürs Kino neu verfilmt wurden.

Ziel des Seminars ist die Entwicklung eigener Gestaltungsfähigkeiten in der Hauptangelegenheit des Comics: der Erzählung in einer Folge von Bildern. Dabei soll erforscht werden, was das Medium leisten kann, beispielsweise in der Behandlung von Zeit, Bewegung, Abstraktion, Emotion und des Verhältnisses von Bild und Text. Als Anschauungsmaterial werden Beispiele aus zahlreichen Comics des 20. und 21. Jahrhunderts dienen. Die besprochenen Phänomene sollen durch zeichnerische Übungen selbst erprobt und frei variiert werden. Produktionsziel des Seminars ist die Erstellung eines eigenen, mehrseitigen Comics als Beitrag eines gemeinsamen Heftes.

Darüber hinaus wird sich der Kurs theoretischen Fragen zuwenden, wie z.B. der Tradition von Comics in der Kunstgeschichte, der Rolle einzelner Comicautoren und Verlagshäuser und kulturregionaler Unterschiede in der Gestaltung von Comics.

Die Ringvorlesung gibt Einblicke in aktuelle Konzepte und Handlungsfelder der Kunstpädagogik. 

Wichtig: Aufgrund der hohen Teilnehmendenzahl wird diese Vorlesung online als Moodle-Kurs ablaufen. Sie wird in asynchroner Form OHNE Zoom-Meetings abgehalten.

Zu jedem Termin wird von den entsprechenden Dozent*innen ein Vortragsvideo bereitgestellt.

Den Link zum Moodlekurs erhalten Sie per Mail, nachdem Sie sich für die Ringvorlesung angemeldet haben. Der erste Vortrag zur Einführung in die Vorlesung wird bereits kurz vor dem ersten Vorlesungstag (15.04.24) zur Verfügung gestellt. 

Alle Infos zur Prüfung erhalten Sie rechtzeitig im Moodle-Kurs. Die Prüfung findet in Präsenz statt und besteht ausschließlich aus Multiple-Choice- und Single-Choice-Fragen.

Wir bitten Sie, organisatorische Fragen zur Ringvorlesung grundsätzlich nicht per Mail, sondern im dafür vorgesehenen Forum unter der Rubrik „Organisatorisches“ im Moodlekurs zu stellen.

 Bitte beachten Sie folgende Hinweise: 

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch Teilnehmer*innen sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Verzahnt mit dem Modul Projektpräsentation des Studiengangs Kunst und Multimedia stehen im Zentrum dieses Seminars die Themen Ausstellungskonzeption und -organisation. Für alle Phasen der Ausstellungsentwicklung von Erarbeitung eines Konzepts bis hin zu Aufbau und Vernissage wird den Studierenden das Handwerkszeug zur erfolgreichen Umsetzung ihrer Ideen vermittelt. Neben ausstellungsbezogenen inhaltlichen und gestalterischen Fragen behandelt das Seminar auch administrative Aufgaben wie das Erstellen eines Zeitplans, Organigramms, Finanzierungsplans, Pressetexts oder die Suche/ Akquise von Spendern, die das Ausstellungsprojekt unterstützen. 

Die erforderlichen Arbeitsschritte werden im Seminar besprochen. 

Die Aufgaben werden von Teams oder Einzelpersonen übernommen.

Es werden vorrangig zeitgenössische Künstler behandelt, die auf der Biennale in Venedig oder auf der documenta in Kassel bzw. auf dem internationalen Bankett eine Rolle spielen, indem ihre politischen und sozialen Absichten hinterfragt werden. [...]

Dieses Seminar wendet sich v.a. an Studierende des Lehramts Unterrichtsfach Kunst sowie Studierende BA Kunstpädagogik im 3. Fachsemsester. Nach Behandlung grundlegender bildnerischer Mittel und Analysekriterien werden in einem möglichst chronologischen Durchlauf Werke von der Renaissance bis heute jeweils hinsichtlich der jeweiligen zeit-/gesellschaft-/kunstgeschichtlichen Bezüge besprochen und in Relation zu anderen Kunstwerken/Kunstwerken aus anderen Zeit und deren Kontexten gesetzt. Es wird teils vor dem Original und teils mittels verschiedener Reproduktionsvarianten besprochen. (Die Veranstaltung ist auch als Wiederholung zur Vorbereitung auf die Werkanalyse-Klausur im Staatsexamen belegbar).

Die Veranstaltung wird anfangs online stattfinden und danach im Museum.

Wer von LSF nicht für das Seminar zugelassen wurde, meldet sich bitte direkt bei mir. (Es wären auch 20 TN möglich)

Seitdem amerikanische Tageszeitungen die ersten "comic strips" auf ihre Titelseiten druckten, sind mehr als 120 Jahre vergangen. Zwischendurch wurden die bunten Bildergeschichten öffentlich als Schundlektüre verdammt, dann wieder als "Graphic Novel" mit Literaturpreisen und Ausstellungen geehrt. Für ein breiteres Publikum sind Comics vor allem seit der Jahrtausendwende wieder interessant, nachdem der japanische Manga-Trend nach Europa kam und zahlreiche Superhelden-Comics fürs Kino neu verfilmt wurden.

Ziel des Seminars ist die Entwicklung eigener Gestaltungsfähigkeiten in der Hauptangelegenheit des Comics: der Erzählung in einer Folge von Bildern. Dabei soll erforscht werden, was das Medium leisten kann, beispielsweise in der Behandlung von Zeit, Bewegung, Abstraktion, Emotion und des Verhältnisses von Bild und Text. Als Anschauungsmaterial werden Beispiele aus zahlreichen Comics des 20. und 21. Jahrhunderts dienen. Die besprochenen Phänomene sollen durch zeichnerische Übungen selbst erprobt und frei variiert werden. Produktionsziel des Seminars ist die Erstellung eines eigenen, mehrseitigen Comics als Beitrag eines gemeinsamen Heftes.

Darüber hinaus wird sich der Kurs theoretischen Fragen zuwenden, wie z.B. der Tradition von Comics in der Kunstgeschichte, der Rolle einzelner Comicautoren und Verlagshäuser und kulturregionaler Unterschiede in der Gestaltung von Comics.

Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben. [...]

Die theoretischen Blöcke des Kurses behandeln einerseits Entwicklung, Bau und Akustik der Orchesterinstrumente; außerdem die zahlreichen Vorläufer und „ausgestorbenen“ Vertreter in Grundzügen. Andererseits werden diverse übergreifende Themen behandelt, wie z. B. Partitur- und Orchestergeschichte, Notation, Fragen der Besetzung.

Ein wichtiges Augenmerk liegt auch auf der praktischen Seite des Kurses: das selbständige Erstellen von Klavierauszügen aus Partituren unterschiedlichster Komplexität; – eine Fähigkeit, die im Studium laufend benötigt wird.

Die Möglichkeit, Musik nicht mehr nur in Handschriften zu notieren, sondern auch zu drucken, kann als ein Paradigmenwechsel innerhalb der Musikgeschichte angesehen werden. Schon bald galt es für Komponist*innen und Drucker*innen, sich durch die richtigen Geschäftsstrategien auf einem immer reichhaltiger werdenden Musikalienmarkt zu behaupten. Markt und Druckhandwerk unterlagen dabei politischen Autoritäten, die Druckerlaubnisse erteilten und Projekte subventionierten

Darüber hinaus erlauben frühneuzeitliche Musikdrucke einen Blick in das kulturelle Leben der Orte, in denen sie entstanden, zeugen von den Verdiensten ihrer Widmungsträger*innen, von Musikpraktiken in bestimmten gesellschaftlichen Zirkeln oder von der Glorifizierung bestimmter Komponist*innen.

Die Übung soll einen Einblick in die vielfältige Geschichte des Musikdrucks im Laufe des 16. Jahrhunderts geben.
Wo wurde welche Musik gedruckt (und warum)?
Für wen waren diese Drucke gedacht?
Wer regulierte den Markt?
Was können uns Repertoire und Gestaltung von Drucken über die Kulturpolitik ihrer Entstehungszeit verraten?

Der Schwerpunkt wird dabei auf der zweiten Jahrhunderthälfte liegen: In dieser Zeit nämlich wirkte Orlando di Lasso. Der ab 1556 am Münchener Hof tätige Komponist wird in der Forschung zurecht als „composer and Print entrepreneur“ bezeichnet: Er wusste die Dynamik des Musikalienmarkts auszunutzen und ließ seine Werke nicht nur im Heiligen Römischen Reich, sondern auch in Frankreich, den Niederlanden, Italien und England drucken – ein Komponist von europäischem Rang also!

***

Neben der Lektüre und Diskussion von Forschungsliteratur wird der Kurs Grundlagen des Umgangs mit frühneuzeitlichen musikalischen Quellen vermitteln. Dabei werden unterschiedliche Formate von Notenausgaben, ihre gestalterischen Elemente und Paratexte ebenso zur Sprache kommen wie die Recherche zu den Drucken in Bibliothekskatalogen, Druckverzeichnissen und Datenbanken.
Vorkenntnisse sind selbstverständlich nicht notwendig.

Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. (...)

Im Kurs werden die Grundlagen der Gehörbildung sowie fundamentale Aspekte der musikalischen Notation & Grammatik behandelt. Diese sind zentraler Bestandteil aller weiterführenden, analytischen Module.

WICHTIG: Voraussetzung hierfür ist die Fähigkeit, Noten lesen und mit musikalischer Notation umgehen zu können – der Zeitrahmen des Kurses lässt eine ausführliche Wiederholung hiervon NICHT zu.

Die Themenbereiche umfassen unter anderem:

• Melodielehre: Die Ordnung des westlichen Tonsystems in Skalen, Klauseln, Mehrstimmigkeit
• Harmonielehre: Drei- und Vierklänge und deren typische Verbindungen, Modulation, Kadenz
• Musikalische Grammatik: Vierstimmiger Satz, Generalbass, einfache Satzmodelle
• Gehörbildung: Tonales vom-Blatt-Singen, Intervall-Hören, Melodie-Diktat

Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in der kombinierten Modulklausur "P2 Satz- und Kompositionstechniken I" (HF) bzw. "WP 32 Grundlagenmodul Satzlehre" (NF) [unbenotet].

Das Seminar ist ausgerichtet auf Studierende, die in diesem Semester zugleich auch das "studenbegleitende" bzw." zusätzliche studienbegleitende Praktikum" absolvieren. Hier werden grundlegende Kriterien, Methoden und Felder des Kunstunterrichts behandelt, Unterrichtskonzepte entwickelt und diskutiert sowie die in den Praktikumsklassen gemachten Erfahrungen reflektiert.

Für Didaktikfach-Studierende: Wer in diesem Semester das zusätzliche studienbegleitende Praktikum im Didaktikfach Kunst absolviert, aber im 3. Fachsemester bereits das Seminar „Didaktik des Kunstunterrichts“ besucht hat, kommt bitte in die erste Sitzung und muss dann nur noch einmal anwesend sein, um eine eigene, im Praktikum gehaltene Kunststunde vorzustellen (sowie einen Praktikumsbericht abgeben). Näheres hierzu im Kurs.

Für Unterrichtsfach-Studierende: Dieses Seminar (P 7.1) ist gekoppelt mit dem Blockseminar  „Didaktische Praxis/Kunstpause-goes-School“ (P 7.2) - bitte bei beiden Seminaren anmelden!

Ziel des Seminars
Dieses Seminar vermittelt einen Überblick über aktuelle und historische Positionen der Kunstpädagogik sowie über zentrale Fachbegriffe und Lehr- und Forschungsgegenstände im Spannungsfeld zwischen Kunst, Vermittlung und Pädagogik. Die gewonnenen Erkenntnisse werden Sie mit eigenen Unterrichtsentwürfen verknüpfen.

Schwerpunkt
Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung und Reflexion von Unterrichtsideen im Kontext der behandelten Inhalte. Ziel ist es, Ihren Handlungsspielraum im Unterricht zu erweitern und zu bereichern. Darüber hinaus befassen wir uns mit den Themen „Faire Bewertung“ und „Museumsbesuche“.

Prüfungsleistung
Die Prüfungsleistung besteht aus einem 30-minütigen Referat mit passendem Unterrichtsentwurf. Zu Ihrem Thema erstellen Sie eine Präsentation und eine Lernkarte.
Wichtig: Präsentation und Lernkarte sind nicht separat, sondern in einer einzigen PDF-Datei zusammenzufassen. Diese Datei laden Sie insgesamt zweimal in folgendem Format hoch:
Nachname_Vorname_Kursnummer_Thema_WS25/26.pdf

Uploadfristen
– am Tag vor Ihrem Referatstermin im Moodle-Ordner „Upload Präsentationen“
– bis spätestens 5. Februar 2026 im Moodle-Ordner „Portfolioabgabe“ (entscheidend für die Anerkennung der Prüfungsleistung bzw. das Bestehen)
   Bitte beachten Sie: Eine Anmeldung zur Prüfung ist Voraussetzung für die Portfolioabgabe.

Die theoretischen Blöcke des Kurses behandeln einerseits Entwicklung, Bau und Akustik der Orchesterinstrumente; außerdem die zahlreichen Vorläufer und „ausgestorbenen“ Vertreter in Grundzügen. Andererseits werden diverse übergreifende Themen behandelt, wie z. B. Partitur- und Orchestergeschichte, Notation, Musikanten und Fragen der Besetzung.

Ein wichtiges Augenmerk liegt auf der angewandten Seite des Kurses: das Üben der Analyse von  Partituren (und auch Klavierauszügen) unterschiedlichster Epochen, Provenienz und Komplexität; – eine Fähigkeit, die im Studium laufend benötigt wird, und die auch in häuslicher Vor- und Nachbereitung der Sitzungen erfolgen muss.

Die Lehrveranstaltung wird komplett in Präsenz geplant, es werden also vsl. alle Termine im Hörsaal stattfinden.

Anlässlich des 150. Geburtstag Max Regers im Jahr 2023 soll die eigenartige Erscheinung dieses Komponisten und Interpreten auf der Schwelle der musikalischen Moderne beleuchtet werden. Die Vorlesung wird Regers persönliche und berufliche Sozialisation unter den Bedingungen des deutschen Kaiserreichs und am Vorabend des Ersten Weltkriegs beleuchten, seine Ausstrahlung auf die Wiener Schule, die Instrumentalisierung während der NS-Zeit und den Wandel des Reger-Bildes in den letzten 50 Jahren (seit dem 100. Geburtstag 1973) behandeln. Im Mittelpunkt steht dabei Regers reiches, aber immer noch unterschätztes musikalisches Werk stehen.

Bildquelle

Das Seminar „Kunst in der Kinderklinik. Kunstpädagogische Praxis vor Ort“ ist Teil des Projekts „Kuko – Kunst kommt“ vom Institut für Kunstpädagogik der LMU und der Kinderklinik München Schwabing. Kuko hat zum Ziel, Kunst-Workshops mit Kindern und Jugendlichen während ihrer stationären Behandlung in der Klinik vor Ort durchzuführen. Die Workshops sorgen für Abwechslung und Freude im Klinik-Alltag und geben Ihnen die Möglichkeit, Kunstpädagogik praktisch zu erproben. [...]

Inhalte, Lernziele und Konzeption von Kunstunterricht und methodisch-didaktische Umsetzung ausgewählter Themenbereiche unter Berücksichtigung der Vermittlungsschwerpunkte unterschiedlicher Schularten (bevorzugt Sek. I: RS/MS). Im zweiten Teil der Veranstaltung stehen die von den TN für die Schule konzipierten und z.T. bereits umgesetzten Unterrichtseinheiten/-sequenzen.

Dieses Seminar richtet sich in erster Linie an Teilnehmer/-innen, die in diesem Semester aktuell studienbegleitende oder zusätzlich studienbegleitende fachdidaktischen Praktika im Fach Kunst absolvieren.

Für Didaktikfach-Studierende: Wer das zusätzliche studienbegleitende Praktikum im Didaktikfach Kunst absolviert und im 3. Fachsemester bereits das Seminar „Didaktik des Kunstunterrichts“ besucht hat, kommt bitte in die erste Sitzung, muss dann aber nur noch einmal anwesend sein, um eine eigene, im Praktikum gehaltene Kunststunde vorzustellen. Zudem ist nach Beendigung des Praktikums ein Praktikumsbericht abzugeben. (Alle weiteren Informationen in der ersten Sitzung am 28.04.25. Bitte beachten: Die erste Sitzung findet online statt!)

Das Praktikumsbegleitseminar ersetzt dann das Didaktik-Seminar.

Für Unterrichtsfach-Studierende: Dieses Seminar ist gekoppelt mit dem Blockseminar „Didaktische Praxis“ (WIRD NUR IM WINTERSEMESTER ANGEBOTEN).

ALLGEMEINE HINWEISE:

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.

Die Veranstaltung findet mehrheitlich in Präsenz statt; erste und zweite Sitzung am 25.04.25 und 02.05.25 um 8:15 Uhr online.

Vorteilhaft wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs).

Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, vor dem Termin der ersten Sitzung zunächst per E-Mail (Campus-Mailadresse).

ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Handwerklich orientierte Themen und freie Gestaltungsaufgaben zur Erprobung des Werkstoffs Holz sowie Möglichkeiten eines didaktischen Einsatzes sind Gegenstand des Seminars.

Die Veranstaltung findet mehrheitlich in Präsenz statt; erste und zweite Sitzung am 25.04.25 und 02.05.25 um 8:15 Uhr online.

Vorteilhaft wäre eine Heißklebepistole sowie eine einfache Obstkiste (wird von Obsthändlern gerne abgegeben). Für Material und sonstiges Equipment wird gesorgt (weitere Informationen hierzu nach Zulassung zum Kurs).

Weitere Informationen erfolgen nach Zulassung, vor dem Termin der ersten Sitzung zunächst per E-Mail (Campus-Mailadresse).

ALLGEMEINE HINWEISE (für online-Veranstaltungen):

* Die Aufzeichnung oder Weiterleitung von Veranstaltungen durch
Teilnehmer sind nicht erlaubt.

* Die Verteilung von Inhalten (Video, Audio, Bilder, PDFs, etc.) in
anderen Kanälen als den von den Autor*innen vorgesehenen ist nicht erlaubt.

* Urheberrechtlich geschützte Quellen dürfen weder kopiert noch
vervielfältigt oder weitergeleitet werden.

* In Live-Veranstaltungen bitten wir um einen disziplinierten Umgang mit Audio (Mikro bitte normalerweise aus, nur zum Sprechen einschalten) und Bandbreite (Video nach Bedarf, HD nur wenn problemlos möglich)

Das Arbeiten mit Bildmaterial ist sehr sensibel. Daher bitten wir Sie, diese Hinweise einzuhalten. Sollten wir Verstöße bemerken, behalten wir uns weitere Schritte vor.

Das Madrigal gilt als zentrale Gattung der weltlichen Vokalmusik Italiens im 16. Jahrhundert. Es verkörpert die enge Verflechtung von literarischer Produktion, musikalischer Komposition und Aufführungspraxis im komplexen Umfeld höfischer Kulturen und urbaner Netzwerke. Diesen Einflussfaktoren folgend, nähert sich das Seminar dem Thema aus drei Perspektiven, die sich gegenseitig ergänzen: In einem ersten Block beschäftigen wir uns mit dem Madrigal als Gattung und erarbeiten uns einen Überblick über das umfangreiche musikalische Repertoire. Ein zweiter Block behandelt die soziokulturellen Rahmenbedingungen der weltlichen Musik im frühneuzeitlichen Italien und Europa. In einem dritten Schritt befassen wir uns schließlich mit der Geschichte der Madrigalforschung und der Frage, wie das Madrigal als musikalischer und kulturhistorischer Gegenstand musikwissenschaftlich vermittelt wurde und wird.

Die Veranstaltung findet vom 21.–25.02.2022 als Blockseminar an der Venice International University statt. Dozierende sind Sebastian Bolz M. A. (LMU München), Dr. Moritz Kelber (Universität Bern) und Prof. Dr. Katelijne Schiltz (Universität Regensburg) Es handelt sich um eine Kooperation mit den Universitäten Regensburg und Bern, Venedig bildet den Treffpunkt für Studierende und Lehrende aus drei Hochschulen. Studierende der LMU werden durch Zuschüsse von ProsaLMU unterstützt, die Reisekosten werden voraussichtlich vom Institut für Musikwissenschaft übernommen. Mit einem finanziellen Eigenanteil, insbesondere für Verpflegung, ist zu rechnen. Sollte Ihnen die finanzielle Ausstattung dennoch Sorgen machen, zögern Sie nicht, auf mich zuzukommen. Wir würden dann versuchen, zusätzliche Unterstützung zu mobilisieren

Das Seminar steht in direktem Zusammenhang mit der internationalen Tagung »Alfred Einsteins ›Versuch einer Geschichte der italienischen Profan-Musik im 16. Jahrhundert‹ und die Folgen«, die am 16.–18.03.2022 in München stattfinden wird. Im Zentrum dieser Tagung steht Alfred Einsteins Monographie »Das italienische Madrigal«, die auch Gegenstand des Blockseminars sein wird. Die Teilnahme an der Tagung im Anschluss an die Lehrveranstaltung ist erwünscht.

Bildquelle

Ab dem Ende des 19. Jahrhundert verändert sich unter dem massiven Einfluss des Werks Richard Wagners die praktische und theoretische Bestimmung des Verhältnisses von Musik und den anderen Künsten (einschließlich des Theaters und seinen Gestaltungsprinzipien, vgl. das Bühnenlicht). Damit rückt die Synästhesie wieder in das Interesse von Komponisten (Skrjabin) oder Doppelbegabungen (Ciurlionis), aber auch die Frage einer grundsätzlichen Neubestimmung der Konstellation der Künste in Avantgarde und  Moderne (z.B. bei Kandinsky und Schönberg, aber auch im Futurismus und Suprematismus).

Ausgehend von diesen Impulsen soll das Seminar maßgebliche Stationen der Entwicklung im 20. Jahrhundert anhand von Werken, Texten und Projekten Varèses, Messiaens, Cages, Xenakis‘, Nonos, Stockhausens bis hin zu Georg Friedrich Haas behandeln. Englische und französische Lesekenntnisse sind wünschenswert.

Das genaue Seminarprogramm wird in der ersten Sitzung vorgestellt.

Es werden vorrangig zeitgenössische Künstler behandelt, die auf der Biennale in Venedig oder auf der documenta in Kassel bzw. auf dem internationalen Bankett eine Rolle spielen, indem ihre politischen und sozialen Absichten hinterfragt werden. (...)

Dieses Seminar wendet sich an Studierende Lehramt Unterrichtsfach Kunst im 3. Fachsemsester sowie Studierende BA Kunstpädagogik. Nach Behandlung grundlegender bildnerischer Mittel und Analysekriterien werden in einem chronologischen Durchlauf Werke von der Renaissance bis heute jeweils hinsichtlich der unterschiedlichen Kontexte besprochen und in Relation zu anderen Kunstwerken gesetzt. Auf dieser Basis schließt jede Sitzung mit der Bearbeitung einer Prüfungsaufgabe. [...]

Die Vorlesung behandelt inhaltlich die Entwicklung des Judentums im Vorderen Orient in der Zeit von der Zerstörung des Zweiten Tempels bis zur islamischen Eroberung, teils unter römisch-byzantinischer, teils unter persischer Herrschaft. Lernziele sind neben der allgemeinen, gegebenenfalls auch detaillierten Erfassung des historischen Rahmens die Kenntnis von Grundzügen der jüdischen Religion in rabbinischer Zeit und die überblickshafte Kenntnis des Aufbaus und Inhalts wichtiger Literaturwerke jener Epoche (Mischna, Talmud, Midraschim).

Der Kurs Hebräisch I bietet einen Einstieg in die hebräische Sprache und vermittelt die grundlegenden Grammatikstrukturen und typologischen Merkmale des Hebräischen. Im ersten Schritt werden der allgemeine Sprachaufbau, die Struktur der Sprache, das hebräische Alphabet und die Aussprache behandelt. Ziel des Hebräischkurses ist es, den Studierenden das Grundgerüst und die Prinzipien der hebräischen Sprache zu vermitteln, damit sie diese für ihre Studien oder auch für Auslandsaufenthalte in Israel nutzen können. Sie werden befähigt, einfache Texte zu verstehen und kurze Dialoge zu führen. Zu den Texten und Übungen aus dem Lehrbuch werden sie sich sowohl mit Midrashim, hebräischer Lyrik und israelischen Liedern als auch mit häufigen Begriffen und gegenwärtigen Ausdrücken des Alltags beschäftigen. 

Die Übung bietet einen Überblick zu den komplexen und sich wandelnden Beziehungen zwischen Ägypten im unteren Niltal und den nubischen Kulturen im mittleren und oberen Niltal zur Zeit des 2. und 1. Jahrtausends v.Chr. Ein Schwerpunkt stellt die Behandlung der Expansion Ägyptens im Neuen Reich dar. Ein weiterer Fokus wird auf dem Reich von Napata liegen. Die Teilnehmer_innen erwerben Grundkenntnisse zur ägyptischen und nubischen Geschichte und stellen Einzelaspekte in Referaten vor, wobei ein besonderes Augenmerk auf der Aussagekraft archäologischer Quellen liegt.

Ein Ziel des Seminars ist es, wissenschaftliche Arbeitstechniken zu erlernen bzw. zu vertiefen. Dazu wird eine Veranstaltung zu Präsentations- und Arbeitstechnik angeboten, ergänzt durch individuelles Vortrags-Coaching und Feedback.

Die Endnote des Seminars ergibt sich aus der Qualität der wissenschaftlichen Arbeit, der Präsentation sowie der aktiven Teilnahme an den Seminaren.

In der Vorlesung wird der Entwurf effizienter Algorithmen für die Bereiche Suchen, Sortieren sowie Graphmethoden behandelt. Besonderer Schwerpunkt liegt hierbei auf allgemeinen algorithmischen Techniken, wie etwa divide-and-conquer, lokal-optimierender Berechnung ("greedy methods"), backtracking, branch-and-bound sowie dynamischer Programmierung.

Der Einschreibungsschlüssel lautet: @gOdI8X52qc!l&FKnGSf

In der Vorlesung wird der Entwurf effizienter Algorithmen für die Bereiche Suchen, Sortieren sowie Graphmethoden behandelt. Besonderer Schwerpunkt liegt hierbei auf allgemeinen algorithmischen Techniken, wie etwa divide-and-conquer, lokal-optimierender Berechnung ("greedy methods"), backtracking, branch-and-bound sowie dynamischer Programmierung.

Schlüssel: AlgoDat

Die Vorlesung behandelt voraussichtlich die folgende Themen:

• Evolutionary Trees
  • Perfekte Phylogenie
  • ultrametrische Bäume
  • additive Bäume
  • kompakt additive Bäume
  • Sandwichprobleme
  • Splits und Splits-Graphen
• Physical Mapping und Assembly
  • PQ-Bäume
  • Intervall-Graphen und parametrisierte Sandwich-Probleme

For each topic I provide first a presentation with theoretical introduction. Then we switch to Matlab where I explain how to implement a particular analysis using a well-commented demo script. At the end the participants can try the explained analysis on their own using the provided list of exercises as a guideline.

Programming skills or prior Matlab knowledge is helpful, but not necessary. No need for a powerful PC or laptop, or Matlab license, because all the work is done remotely on the lab server. Fast enough internet connection is desirable.

Content: The course is intended for Master and PhD students interested in systems neuroscience and willing to learn state-of-the-art extracellular recording techniques and analysis of the electrophysiological data. The course includes both theoretical introduction into all the aspects of the extracellular recording and hands-on practicum on recordings with tetrodes or silicon probes of local field potentials and multiple single neurons in freely moving rats or mice. Training will include animal handling and training, preparing electrodes, brain surgery, recording in typical behavioral tasks, data processing, spike sorting and typical data analysis of local field potentials and spike trains in Matlab. 

Acquired skills: After participating in the course, the students will learn about modern extracellular recording techniques, the origin and interpretation of extracellular signals, application of the techniques to spatial navigation and learning research. They will be familiarized with the terminology relevant to the electrophysiological experiments. Under close supervision, the students will go through all the principle steps of a typical experiment themselves. At the end they will be able to handle and train animals, make tetrodes and implant them into the brain, operate an acquisition system to record extracellular signals, visually explore and evaluate quality of the recorded data, prepare the data for further analysis, do spike sorting, program Matlab scripts to perform typical spectral and spike train analysis. The acquired knowledges and skills can be directly applied to specific scientific projects the students are already working on or plan to work on in the future. 

Reinforcement Learning ist ein Teilgebiet der Künstlichen Intelligenz, das das Erlernen von Handlungsstrategien für autonome Agenten zur Maximierung einer Belohnungsfunktion behandelt. In diesem Kurs werden zunächst theoretische Grundlagen eingeführt und anschließend verschiedene Lösungsansätze vorgestellt. Im praktischen Teil der Veranstaltung erstellen die Teilnehmer eigene autonome Agenten, die für eine vorgegeben Aufgabe eine möglichst effektive Handlungsstrategie erlernen sollen.

In dieser Arbeitsgemeinschaft (AG) werden anspruchsvolle Themen der Künstlichen Intelligenz und des Machine Learning in enger Zusammenarbeit mit ausgewählten Studenten behandelt u.a. im Rahmen von Projekt- und Abschlussarbeiten.

In den Sitzungen der AG präsentieren und diskutieren wissenschaftliche Mitarbeiter des Lehrstuhls ihren aktuellen Forschungsstand (Progress Report) und wichtige Veröffentlichungen (Journal Club) im Bereich der Künstlichen Intelligenz.

In dieser Arbeitsgemeinschaft (AG) werden anspruchsvolle Themen des Quantum Computing in enger Zusammenarbeit mit ausgewählten Studenten behandelt.

In den Sitzungen der AG präsentieren und diskutieren wissenschaftliche Mitarbeiter des Lehrstuhls ihren aktuellen Forschungsstand (Progress Report) und wichtige Veröffentlichungen (Journal Club) im Bereich des Quantum Computing.

Im Rahmen dieser AG werden u.a. auch Projekt- und Abschlussarbeitsthemen vergeben.

Computer Games and Games related formats are an essential branch of the media industry, with sales exceeding those of the music or the movie industry. In many games, building a dynamic environment with autonomously acting entities is necessary. This comprises any types of mobile objects, non-player characters, computer opponents, or the dynamics of the environment itself. To model these elements, techniques from the area of Artificial Intelligence allow for modeling adaptive environments with interesting dynamics. From the point of view of AI Research, games currently provide multiple environments that allow the development of breakthrough technology in Artificial Intelligence and Deep Learning. Projects like OpenAIGym, AlphaGo, OpenAI5, and Alpha-Star earned much attention in the AI research community and the broad public. The reason for the importance of games for developing autonomous systems is that games provide environments that usually allow fast throughputs and provide clearly defined tasks for a learning agent to accomplish. The lecture provides an overview of techniques for building environment engines and making these suitable for large-scale, high-throughput games and simulations.
Furthermore, we will discuss the foundations of modeling agent behavior and how to evaluate it in deterministic and non-deterministic settings. Based on this formalism, we will discuss how to analyze and predict agent or player behavior. Finally, we will introduce various techniques for optimizing agent behavior, such as sequential planning and reinforcement learning.

The EnrollmentKey will be announced in the lectures.

Computer Games and Games related formats are an essential branch of the media industry with sales exceeding those of the music or the movie industry. In many games, it is necessary to build up a dynamic environment with autonomously acting entities. This comprises any types of mobile objects, non-player characters, computer opponents or the dynamics of the environment itself. To model these elements, techniques from the area of Artificial Intelligence allow for modelling adaptive environments with interesting dynamics. From the point of view of AI Research, games currently provide multiple environments which allow to develop breakthrough technology in Artificial Intelligence and Deep Learning. Projects like OpenAIGym, AlphaGo, OpenAI5 or Alpha-Star earned a lot of attention in the AI research community as well as in the broad public. The reason for the importance of games for developing autonomous systems is that games provide environments usually allowing fast throughputs and provide clearly defined tasks for a learning agent to accomplish. The lecture provides an overview of techniques for building up environment engines and making these suitable for largescale, high-throughput games and simulations. Furthermore, we will discuss the foundations of modelling agent behaviour and how to evaluate it in deterministic and non-deterministic settings. Based on this formalisms, we will discuss how to analyse and predict agent or player behaviour. Finally, we will introduce various techniques for optimizing agent behaviour such as sequential planning and reinforcement learning.

Computer Games and Games related formats are an essential branch of the media industry, with sales exceeding those of the music or the movie industry. In many games, building a dynamic environment with autonomously acting entities is necessary. This comprises any types of mobile objects, non-player characters, computer opponents, or the dynamics of the environment itself. To model these elements, techniques from the area of Artificial Intelligence allow for modeling adaptive environments with interesting dynamics. From the point of view of AI Research, games currently provide multiple environments that allow the development of breakthrough technology in Artificial Intelligence and Deep Learning. Projects like OpenAIGym, AlphaGo, OpenAI5, and Alpha-Star earned much attention in the AI research community and the broad public. The reason for the importance of games for developing autonomous systems is that games provide environments that usually allow fast throughputs and provide clearly defined tasks for a learning agent to accomplish. The lecture provides an overview of techniques for building environment engines and making these suitable for large-scale, high-throughput games and simulations.
Furthermore, we will discuss the foundations of modeling agent behavior and how to evaluate it in deterministic and non-deterministic settings. Based on this formalism, we will discuss how to analyze and predict agent or player behavior. Finally, we will introduce various techniques for optimizing agent behavior, such as sequential planning and reinforcement learning.

Enrollment Key: ReadyPlayer#1